作者:陳淼森老師 (偶的師傅)
近幾年來，舞蹈界人才輩出，從專業雜誌上的舞蹈教室名錄刊登情況之踴躍，可以窺見一斑。舞而優則教，顯然是舞者共同的心願與志業，然而要優到何等程度才能教？或者能舞是否必定就能教？這兩個問題，頗值得大家深思。
在其他一般的正規教育體系之中，就算是學有所成，若要教學，還得再經過特別的教學訓練，比如說大學的數學系畢業，必須修滿20個教育學分，才能取得在國中任教的資格。可見不是單單只懂得數學，就一定知道該如何教數學，教學本身就是一門學問，必須有系統的先學習，才能有效的扮演好教師的角色。
當然在許多其他的領域之中，沒有受過正規教學訓練，而採取土法煉鋼，也就是師父帶徒弟式的傳授，有時也能靠著豐富的經驗與熱忱，教出不少高足，不過這其中的風險可就大了。教學者憑著摸索，越是用心的，越能及早歸納出一套有效的教學方法。而學生是否能碰到好老師，或是能否憑慧眼鑑別出老師的功力，那也只有看個人的造化了。
在這裡僅就個人多年的經驗，與各位分享舞蹈教學的重點。首先是舞者如果要為將來的教學生涯做準備，必須注意下面幾點︰
一、本身在學習時，動作必須紮實，每一個細節都不能馬虎，重心的移動、肌肉的使用等等，務必做到完全正確，如果有任何疑問，一定要不厭其煩的弄清楚。
二、經常試著將所學的動作要領，訴諸言語，也就是光會跳還不夠，必須說得出來如何跳，甚至是如何才能跳得好。
三、上課時，不只是學舞，還應多注意學學老師如何教舞，好的老師累積了多年的經驗，所有教學技巧都在課堂中毫不保留的展現，聰明的學生，如果能趁學舞之際，順便“偷”學老師的教學絕招，真是勝讀十年書，勝跳十年舞，省了不少摸索。
四、除了自己練舞，還要多多看舞，國內外的各個大小比賽，不只是親身參與，更要觀摩其他舞者的舞，並培養自己觀察與分析的能力，將來在教學時，才能針對學生不同的狀況有所對應。
五、好的教學錄影帶可以作為參考，應廣為蒐集，並仔細研究各家名師的教學方法。
六、平時應多讀書，並訓練自己與人溝通的能力，到真要教學時，才不會常感覺詞窮，或有表達上的無力感。
以上的種種準備，怎樣才算充分了呢？其實學無止境，即使是現任的各級舞蹈教師，也都應時時在這些方面多多自我充實，以求更上層樓。
在正式進入教學的過程中，又有四大重點，分別說明如下︰
一、學舞之前應充分溝通，以求了解學生，需要溝通的範圍包括︰
1. 學習動機與目的
2. 過去的舞蹈或運動經驗
3. 學歷、生活背景、人生閱歷等
二、學習前幫助學生建立重要的基本觀念，主要包括︰
1. 認識基本步的重要性，一切舞蹈都是由基本步所組合而成，然而在練習時，卻是相當枯燥的，但還是必須耐著性子去苦練，才能將舞跳好。
2. 舞是靠自己練出來的，進步沒有僥倖，全是時間與汗水的結晶，老師只能傳授要點，因此成敗主要是在自己。
3. 學舞必須按部就班，好的老師知道在何時該教些什麼，絕不是教得越高深、越難的，才是好老師，揠苗助長，反而是害了學生，因此學生應信任自己所選擇的好老師，耐著性子，按照老師的進度，一步一步慢慢來。
三、感性與理性兼施的教學方法，要點包括︰
1. 感性方面主要是應建立一個良好的學習氣氛，多多鼓勵學生，並藉著交談與學生保持互動，對學生了解越深，在學習上越能掌握重點。
2. 理性方面在於訂定合理的學習進度，對學生的要求嚴而不苛，仔細觀察每一個學生的習狀況，隨時保持教學彈性，才能達到最好的效果。
四、講述與示範並重的教學，老師本身不能疏於練舞，在詳細的口語講解之外，精確優美的示範更是不可缺少的視覺輔助。
舞而優則教，看完以上所述，這個定律似乎是動搖了，基本上，舞不優則不能教，這是絕對肯定的，必較中肯的說法應該是“舞而優則可能教”，至於如何化可能為事實呢？就有賴個人的用心與努力了。
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