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豬哥亮過世,就有人把他的秀整理出來了,有興趣的,無聊時可以看看!


豬哥亮新錄影秀第1集 https://youtu.be/n7INHdDyio8

豬哥亮新錄影秀第 2 集 https://youtu.be/6MEciUCE9Mc

豬哥亮新錄影秀第 3 集 https://youtu.be/eeL7OJC8iJg

豬哥亮新錄影秀第4集 https://youtu.be/E5xz5FnkwL8

豬哥亮新錄影秀第 5 集 https://youtu.be/Mqcl9aOvfRY

豬哥亮新錄影秀第 6 集 https://youtu.be/3lMrTx_ahDE

豬哥亮新錄影秀第 7 集 https://youtu.be/OPDgoHhIz4k

豬哥亮新錄影秀第 8 集 https://youtu.be/GCzkO0l8e-M
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金牌點唱秀 (10集):https://www.youtube.com/playlist?list=PLmChlM9SxSqVqFBJQOCF3P3LKGVF1buJp

豬哥亮歌廳秀 (50部):https://www.youtube.com/playlist?list=PLmChlM9SxSqVRhkG37_dIJHS-qrYLG7zy
2017.06.17 星期六

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轉載文 :
    眾所皆知, 標準舞或拉丁舞考試的課程及制度是由英國人所編定的, 這套制度非常成功, 令全球差不多任何一個角落都認可及接受, 這套課程成功之處 - 首先是有賴當年負責編寫第一版教科書的幾位標準舞/拉丁舞大師所記載下來精妙詳實的內容, 使後人受用無窮, 第一套的標準舞/拉丁舞教科書是由英國 『皇家舞蹈教師會』 (ISTD)所出版的, 後來 『國際舞蹈教師會』(IDTA)亦出版了另一套標準舞/拉丁舞教科書, 這兩個課程及教科書被全世界廣泛地採用作為教學訓練的藍本, 至於英國本土其他的標準舞教師會如NATD, UKA, BATD等亦共同採用ISTD的教科書, 所以多年來各會在訓練及推行考試都沒有產生混亂及矛盾 ; 其次是英國人推行的考試制度模式非常有系統及連貫性, 循序漸進地由業餘章試到職業試, 並將職業試分為Student Teache⋯⋯r, Associate, Licentiate, Fellow 以至Examiner的不同等級。
   可是亞洲人, 特別是香港人, 沒有這種耐性與慣性由業餘章試逐級考上職業試, 所以大部份考生一開始就要求考職業試, 當年英國方面為打開亞洲市場, 瞭解到這民族特性而容許亞洲考生直接由Associate考起, 但因競爭激烈, 英國各個教師會都逐漸淡化職業考試的水平及要求, 使報考職業試的考生祇要交足費用, 根本不需用功準備便可輕易及格, 祇有ISTD仍然固執地保持嚴格的要求, 對書本技巧未達水準的考生不管你有多大名氣, 也會 『肥佬』! 很多行內人都明白這一点而改考其他教師會, 不知是否如此導致香港投考ISTD的考生比較少, 據我估計能考到Licentiate級的人次不到60, Fellow級恐怕不到10人, 而據我所知多年來曾報考ISTD Examiner級的共有3人, 成功過關的祇有本人1個, 香港人的 “吉史”(Gusts) 、 好勝心及追知慾去了那?
陳航行

為什麽要考取職業標準舞或拉丁舞的員資歷? (第二回)
  上一回講到多年來香港報考英國 [皇家舞蹈教師會] ("ISTD") 的職業試的人數偏低, 香港人是否沒有 "吉史"(Guts)?
我在此補充, 這現象是不難理解的, 因為事實上部份ISTD考官在評核考生時,都墨守成規一定要考生答對及跳對書上的指定課程步法, 作為賽手出身的我也試過為一些跳得好但考ISTD職業試 "肥佬"的考生感到無奈及難過! 但國有國法、家有家規, 有幸被委任為ISTD考試官的我有責任將學習ISTD考試的模式而將這模式嚴格執行、發揚光大。
   英國四大職業標準舞教師會, 除了ISTD之外, 還有國際舞蹈教師會("IDTA"), 大英舞蹈聯盟 ("UKA"), 國家舞蹈教師會("NATD"), 及英倫舞蹈教師會("BATD"), 全都是英國百年老牌在本土及世界上的地位都是不分彼此, 一般香港人, 著重快速成效及回報, 又何需浪費大量時間, 辛苦地讀書報考ISTD職業試呢? 他們寧願將時間鑽妍更前衛、更吸引的步法及身段!
    與IDTA的考官Mr Jack Rayner (本身亦同時是ISTD會員)及UKA 的總祕書Mr David Roberts認識多年, 他們都曾以好朋友身份跟我閒談ISTD的考試模式, 前者同時認同ISTD的嚴格及IDTA的商業觸覺, 後者直言ISTD有些矯枉過正, 我非常感謝他倆對我的傾心吐意, 令我作出一個非常簡單的信念 - 任何一個職業標準舞教師會都有她的兩面存在價值。 所以我太太亦是IDTA 拉丁院士!
陳航行
 
 
 
 
 

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(引用:師傅~陳淼森老師部落格)

 


真正的害怕


是什麼?


是因為~~不熟悉...沒把握...


常常聽到一些家長會對著學步的孩子


說:不要怕..勇敢的跨過去


那是因為對大人而言"走路"只是ㄧ件很簡單的事


所以用自己的程度去斷定事情的難易度



反之


很多老師會對著學生


說:這麼簡單.怎麼就是學不會...


其實簡單和困難的差異


是在於對這件事物的熟悉度和練習的成果


因此


老師們有時是否該回頭想想自己初學時的心情


給自己的學生多點空間


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運動舞蹈》亞錦賽國手包辦中正盃拉丁、標準成人金銀牌

更新日期:2011/09/03 19:33黃秀仁

 「100年度第17屆中正盃全國運動舞蹈錦標賽暨葉氏舞蹈世界33週年慶」3日在台北體育館4樓開跳,因為各級成績攸關代表我國參加明年各項國際賽會國手資格參考依據,且被視為10月8、9日登場的運動舞蹈盛會「台北公開賽」提前暖身,每位參賽選手都卯足全力,希望獲得裁判青睞贏得佳績,並取得入選國手的優先資格。



 這項國內運動舞蹈大賽今年共計97對選手報名參賽(不包含師生對抗、表演等人數),各組競爭都相當激烈,代表未來希望的兒童組以劉俊嘉/莊懿閔表現最為優異,包辦5項拉丁、標準舞及6項、8項等四個冠軍,是本屆最大贏家。而3日壓軸好戲─成人組5項拉丁、標準舞決賽,最後由彭彥鳴/紀杏錡、涂皜穎/古東玉分別摘冠。



 至於邁入第33年的葉氏舞蹈世界也在中正盃賽事結束後進行週年慶演出,包括專業舞蹈教室的「師生對抗暨表演賽」及可愛兒童團體舞等,不論是精湛或有趣的舞蹈表演,都讓與會舞迷們看的津津有味,最後開放的舞會時間,大會主人中華民國運動舞蹈總會理事長葉榮裕更邀請場邊觀眾們一同起舞,享受運動舞蹈的熱力與樂趣。



 贏得成人組5項標準舞冠軍的葉家霖/孫綺,緊接要參加24、25日在中國北京舉行的亞洲錦標賽,另外還有彭彥鳴/紀杏錡(拉丁舞)、涂皜穎/古東玉(標準舞)2組參賽,而葉/孫兩種都參加,對於必須勤練十項的葉家霖來說,他認為,單項對亞洲人而言,比較沒有出頭機會,所以兼項是必須的,練起來也不覺得辛苦。今年在英國黑池的比賽,標準舞跳進第三輪是台灣選手第一次,葉家霖很開心的說:「這就是一種肯定。」



 不過好還要更好,對於第二次參加亞錦賽,葉家霖希望能夠跳進最後決賽,這意味他們這組必須搶進前六名,在中、日、韓三強各派2組參賽情況下,至少要擠掉一組才可達成目標。至於下個月的台北公開賽,葉家霖語帶遺憾的說:「因為搭檔孫綺正值高三,必須準備升學相關課業,看能否一舉考上心目中學校,所以有可能在台北賽缺席,接下來再視情況參加其他國際賽。」



 經過一整天的競逐,最受矚目的成人組5項拉丁舞前6名依序為彭彥鳴/紀杏錡、葉家霖/孫綺、楊廣正/李怡伶、王俊硯/江欣、曾文俊/何憶弦、呂學政/楊喬惠。成人組5項標準舞前6名依序為涂皜穎/古東玉、葉家霖/孫綺、劉益全/劉育如、王俊硯/江欣、賴建霖/郝偵汝、曾文靖/張馨文。其中兼項的葉家霖/孫綺不論拉丁舞、標準舞皆跳進前6,而且拿下雙亞軍,表現可圈可點,對即將前往參加亞錦賽的他(她)們來說,這樣的成績無疑是一大鼓勵。


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目前國內舞蹈界的舞蹈倫常低落.實在叫人憂。

今在facebook與前輩一段對話:

 

葉榮裕:楊昌雄老師是我們在學校唸書時開始教我們跳舞的老師他算是我們的啟蒙老師 人修養品德都非常好 我們很慶幸有這麼一位好老師 我們們能有今天也是他帶我們進入舞蹈界 飲水思源是我們做人最起碼的條件之一 我們還有1個英國老師Peter Eggleton 已經84歲了 每年在黑池都會聚餐一次 我們算是很幸運 有全世界最好的老師一路提攜及照顧我們 真的很滿足......

 

黃彬軒:在前輩成功的背後概可略知些因素,進入舞蹈領域二十餘載所見,在中南部多數職業和業餘舞者,對於曾經教導過的老師,多數是貶多於褒.幾乎是9:1的比例。究其主因.於學習者沒有給於正確的舞蹈倫常,過度精疲於高超的技術與技巧,而導致自我高超心態!心中自無引導入門的啟蒙老師。著重本與源者為多數.為前輩成功者的主因。感謝!

 

葉榮裕:那也要看習舞者本身的修養 : 馬英九再怎麼麼好 也有人罵他 陳水扁再怎麼麼不好 也有人誇獎他 今天我們不談政治 不談藍綠 只是很基本的教育倫理 朋友是累積的財富 只有健康的身體和詳的家庭那才是最重要的 對了 今天是中正盃最後一天 你報名了沒有 其他選手我都不會去擔心 我只擔心你報名沒有 畢竟你們能跳職業組的機會跟時間也不多 前幾天在台中碰到162歲的職業組選手 相談甚歡他也透露給我一些心聲 希望我們可以幫他們解決:就是希望年輕的職業選手不要跟他們同一場比賽 那樣子他們會很吃虧都會跳輸他們年輕人 其實我也安慰他們 : 這是不可能的 因職業組無法可管 我們又不能禁止年齡小的(滿18已成年)去跳職業組 事實上是臺灣的制度出現問題 職業組沒有把關好 品質低落 每個人都覺得他們非跳職業組不可 事實上這也是我們舞蹈教育失敗的地方我在德國擔任裁判 壯年組500對 俄羅斯少年組800對 義大利職業組600對 如果你問我那一個國家好 我會說通通都很好 在德國你可以看到那些銀髮族快樂的生活跳舞 俄羅斯有美好的將來 義大利有很多錢可以賺 這就是我們一直想辦法在引進這些國家的制度發展台灣 我今年初在跟大陸兩岸論談時 我們還很得意的告訴他們:到目前為止大陸的科技還遠落在我們後面 資訊也遠落後於臺灣所以我們都以生長在台灣為榮.....

 

葉榮裕:現任中華民國體育運動總會理事長

 

 

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這是一則令台灣舞蹈界扼輓的消息:摘自台灣舞蹈界facebook留言


葉榮裕/劉渼麗:今天一大早七點鐘不到 就接到電話告知 舞蹈界僅存的國寶級四大金剛之一黃輝煌老師過世的僵耗 我是昨天下午三點左右黃輝煌老師的媳婦透過謝姓友人電話通知 他已病危 住進新光加護病房 我在六點三十分趕往醫院探視他 當時他已陷入昏迷狀況我只能在他耳邊鼓勵他 我是葉榮裕 趕來探視他 希望他能努力加油 祈有奇蹟出現 渡過難關 挽回生命 陳冠宇也在我之後進入加護病房看他 想不到就這樣 黃輝煌老師在今早五點左右離開我們了....... 謹在此通知舞蹈界各位先進同好 我們又痛失了一位良師前輩...... 葉榮裕/劉渼麗 敬筆


黃彬軒:前天學生才看到舞世界(台灣國標50年回憶~21) :黃輝煌是誰?他是:國寶級四大金剛之一80年代台灣的四大金.十大舞王中的四大金剛之一我是南部的晚輩和他不熟~.30年的舞蹈生涯經常會聽到一些些~前輩的過往能讓後輩追思!懷念!學習!這就是身為晚輩將來要學習的模範~


葉榮裕:我也經常跟他說:黃老師 您是舞蹈界四大老金剛僅存的一位老國寶 您一定要保重身體多活幾年 才能多看看舞蹈界這幾年進步的狀況 不然過去舞界前輩犧牲奮鬥的成果您們都沒有享受到怎麼對得起您們 我幾乎每年都會邀請他們聚餐(楊昌雄老師/師母跟前行政院體委會陳副主委榮盛夫婦) 他們也都很樂意接受我們的邀請 聚餐話家常 談談舞蹈界的過去歷史談談舞蹈界的將來發展過去 他還經常問我關心我舞蹈界的一些情況......


黃彬軒:前輩過去對舞界犧牲奮鬥的成果.他們是都沒有享受到~是我們這些晚輩得到了~


       舞蹈界的過去史.將來發展.都需要前輩們的經驗傳承~~


盧敏慧:上次見他才多久ㄉ事??怎麼會???真是人生無常~~~實在要好好把握當下~~多作有意義的事才  ~希望他一路好走~~~~前人種樹後人乘涼~~多虧有你們這些開路前輩ㄉ指引和教導,才會有今天台灣舞界ㄉ蓬勃發達~~~昨天比賽會場看見渼麗老師對楊昌雄老師深深鞠躬ㄉ打招呼(平常ㄉ人頂多點頭問好就不錯ㄌ)~~真的好感動ㄛ~~對於你夫妻二人以身作則ㄉ作法,深深一鞠躬~~~


李佩玲:接到葉老師訊息,舞界四大金剛黃輝煌老師去世的消息,人世間所有繁華、榮耀不過是過眼雲烟,活著應該作一些有意義的事!


葉榮元:我見到消息,剛剛趕回來,昨天我打電話給謝先生,心想黃老師應該能渡過,沒想到他還是離開我們



 


葉榮裕:8/2我昨天有跟幾位舞界人士稍微聊一下:張創會名譽理事長傳琬生前一直耿耿於懷的要我轉答給黃老師一些訊息 現在隨著黃老師的過世 也都全部一筆勾消.... 記得連水生老師過世時 我也曾經在網站歌頌他 也遭到一些人反對現在舞蹈界僅存的國寶級四大金剛之一黃老師也過世了 他生前一些理想本來就難以實現 只能當做哄哄他老人家高興而已 隨著時光歲月我們必須往前走創造美好的將來.......


葉榮元:8/2功與過,這些前輩所扮演都是付出多於收獲,歌頌他們是應該。沒有他們台灣的舞蹈地位,是不會有十年前的榮景,所以飲水思源是我們該做的。舞界資深教師,如何與現役或剛剛退役的職業教師達成共識,未來舞界正面發展才會有希望。不過太困難了。



吳乃麟:8/2非常難過,這次臨行前打電話問候,黃老師說正在檢查,恐怕是不好的東西。他說下次回台一定要好好聚聚...沒想到鈺璇傳來悲傷的信息。他說我們和蘇錦陽、侯永強是舞界的台北工專傑出校友會。他常常約我吃飯談怎麼樣促成舞界團結,我知道這是非常困難的,可是又不忍讓他洩氣,這是他在舞蹈一生中最後的心願。但願黃老師在天之靈能發揮影響力,來完成他的遺願。



黃彬軒:8/2舞界前輩的舞蹈裡想.想完成它真的很難!大家都想讓台灣的舞蹈界更好.只是方法不同.有的看得較長遠.有些較近利。在小小的台灣.彼此之間相互較勁。也因此!短短的幾年內台灣的舞蹈水平在亞洲地區不斷的下降。台灣舞界近十幾年來的亂象.我當它是成長的陣痛期,我們是一介市井小民.好的制度望前輩堅持.帶領台灣的舞界繼續走下去~


賴鈺璇:8/2 黃老師一向很疼愛我 每次約吳老師吃飯談事情必定交代他要帶我一起去千萬沒想到才沒 每次約吳老師吃飯談事情必定交代他要帶我一起去 千萬沒想到才沒多久他竟然 內心的難過非筆墨可形容 多麼慈祥可親的一個長輩啊 痛




 

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  文:房棟


   國標舞門派中,有的強調內力(Energy),有的強調外力(Power),而兩者最大不同的重點之一是,在移動時屬於講求 」內力(energy)」的門派強調,先移動而後降低(move to lower),它的降低是隨著兩腳的打開(divide)而自然降低,重心的移動是漸進的向前、向下而移動,如此本身的能量可以得到充分的運用。強調外力(Power)的另一門派則是,先降低再移動(lower to move),其移動的動線是」L」 形的,換言之本身gravity的力量,先是降落後,再向前移動,其能量相對會散失掉,因此在跳國標舞時,如何善用能量是非常重要的。


    上過 」內力(energy)」 門派老師課的人都知道,此門派的老師,常會拿一雙免洗筷(國外則會常用星巴克咖啡店的攪拌棒)代表人的雙腿,在一半的地方稍微折彎,表示knee的部位,然後從底部向前或後,拉開其中一隻免洗筷(代表knee 的不變),來說明,如何先移動而後身體的高度會自然降低(move to lower)的動作,反之若先降低knee的部位再移動 (lower to move),即像是將免洗筷先下壓再向前或後拉,則很明白的看到代表knee的部位是會承受壓力的,顯然若長期又連續做此動作,膝蓋是會受傷的!


    前世界冠軍」路卡」的教學DVD The dance bible」 第二章,談到四種不同的Forces,分別是重力(gravity)、慣力 (inertia)、向心力(centripetal)、離心力(centrifugal),並說明示範,這四種不同Forces的運用和如何轉移,另瑞典國際知名教練」漢斯」 Hans Laxholm的教學DVD,在 The Box章節中,講到內在能量(Internal energies) 時說,當你的身體要向前時,意念上要對自己說向後,要向上時,則意念上要對自己說向下,總之Body要前、後、左、右、上、下,Brain想的是後、前、右、左、下、上,意念上要反向思考,這些都說明了,各種不同的」力」的運用。


    我們知道,能量之間的轉換和儲存,和兩個物體之間的質量有關,相信大家都看過一種益智玩具,一種由線吊起來的一排小鋼球,當你把最邊邊的一個拉開,然後放掉,當它撞擊到鄰近的第二個小鋼球時,它的能量隨之轉移傳遞,而使得另一端最遠的小鋼球會擺盪向上,由於兩者質量相等,遠端的小鋼球擺盪的高度與另一端小鋼球原先拉起的高度是一樣的。


    現在,我們就用華爾滋的右轉身,來說明如何運用這些EnergyPower and Forces。在華爾滋作盪鞦韆式的擺盪時,先下降到down swing的最低點,然後再開始往上作 up swing,因此其擺盪動作一開始的動能(kinetic energy)會漸漸的轉換成潛能(potential energy),而此潛能又將會變成下一個循環的動能,但這種能量之間的轉換,必須要注意到物件間的質量,質量越接近,轉換效率越好,而質量越大,能儲存的能量也越大,以舞伴個人而言,身體軀幹的質量和腿的質量是不同的,因此,我們在跳舞動作的過程中,例如:在作併步時,你只能把能量在腿部之間作轉換,身體軀幹的能量則要保留(conserved)給身體自己,腿、腳和身體軀幹三者之間的能量,因彼此之間質量的不同而不同,是不應該互作轉換的,至於舞伴彼此之間,大部份是男士的質量大於女士,應該各自保留自己的能量給自己,如此才可減少彼此接觸(connection)上的壓力。


    回到華爾滋的右轉身,假設大部份在跳出第一步時,身體的移動還算好,但是就在要開始跳第二步時,問題就來了,舞者們不但沒有把自己身體的能量保持,以使的身體能繼續移動,反而在經過右腳時,趨向停止或是慢了下來,並且把能量給了左腿,由於左腿的質量要比身體為小,並且由於身體已經用它自己的能量先移動了,因此左腳變得會自己跑出去,且比身體要快的多,如此會使得左腳跑的太遠,並且偷吃掉了太多身體的能量,最後使得身體變得停滯,無法將重量輕鬆的由右腿轉換到左腿,也因此,使得左腿不能和身體結合,質量又很小,接收到的能量無法再回收,去幫助身體的上升,更糟的是,這表示我們的身體,未能把我們的右腿,帶往雙腳合併時能吸收能量的軌道,因此造成右腿無法合併,也無法完整的轉換它的能量給身體,最後造成過度的轉身或者是變的重心不穩,為了避免把能量運用錯誤及浪費掉,我們必須在作動作時,要方法正確,以使得身體各部位自己的能量,能夠保留在同一部位,或是身體其他相當的部位,並且將此能量經由速度產生上升,而再回到另一起點之間,平順的轉換。


    作好這些工作(jobs)的關鍵,是要在第一步結束前,經由支撐腿(非支撐腳)的動作來完成,為了不讓身體停滯,我們要快速的從右腳的腳跟,轉移到右腳的腳尖(roll the right foot from heel to toe),此一效果,就像是利用一個大的飛輪,帶動了身體的重量,不止如此,我們也要引導身體往上的路徑,以作好上升的動作,因此,我們的foot work必須要讓腳上升,同時造成knee的部位往前,假如我們的身體能確實的保留好自己部位的能量,而不是在不自覺之下,交給了左腿,則整個的過程會非常的順暢,同時左腿也不會因為超速而吃到裁判的罰單,得不到mark,在視覺上,我們右腳的腳跟,會就在左腿pass過之前抬起,讓我們的身體把它的能量傳遞到擺盪上,在此同時,我們的左腿運用它自己部位的能量,一起配合擺盪,而達到較遠、較大的步子,當一切配合良好時,我們身體的左側,將會展現出弓形的shape ,而此時臀部也會在第二步開始之前繞過,最後直線的跳向一個長的左側,將腳尖指向舞池正確的位置。


    如果能瞭解energy vs power後,就會發現 」用力」 和 」力量」 是相反的,越想用力,結果會越顯的無力,像中國的太極,看起來非常的effortless,但內在卻滿是power,另又如空手道的劈木板,看起來要很用力,實際上它是一種錯覺,power是真的,但effort只是一種 」錯覺」 (The power is real, but the effort is an illusion)。所以我們應該要不費力氣的跳舞,而不要白費力氣的跳舞。

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:陳如萍


  有幸受葉榮裕老師邀請並寫公文提報體委會,與中華舞總團隊、國手到英國黑池參加國標舞盛事,並安排我參加國際教練講習會。兩天的講習共有十八位曾任及現任世界級的冠軍選手及教練裁判到場講習。課程內容多以談論舞蹈的音樂性。節奏是音樂的元素之一,有快慢強弱,節奏快板可以表達輕快或強烈震撼,節奏慢板可以表達柔和而綿延不斷,順著節奏的變化就可以有豐富的肢體語言和情感的愛恨表現。當我們開始學舞時,注重基本功是舞蹈的要件,老師教導是傳授跳法,優秀的老師會要求你注意音樂的節拍,動作符合音樂的節奏,將動作精確地落在拍子上。而音樂之中亦包含音符高低的旋律、該首音樂的曲風、內涵的故事情節、、等等。想要跳好你的舞,除了不齗的練習,控制好你的身體,更要將身體融入音樂,由音樂帶領你的身體舞動。
Massing Giorgiani
主講Music on the Brain。當你聽到一曲音樂,打開你的耳朵仔細聆聽,讓音樂進入你的身體,進入你的內心,在你的腦海中去體會,它的音樂性是什麼?它所表現出的情感是lonely?fall in love ?sweet?你能夠用你的腦力去想像它音樂的情境,在情境中,你在做什麼?你在跳舞時,是否能舞出音樂情境中的事情。每一首音樂它是有其故事性的。同樣的,在Sergey Surkov and Mella主講Artistry Through Music以拉丁舞為講述例子,也是說明藉由肢體動作來傳達音樂的故事性,你可以舞出feeling,舞出戲劇性,舞出強大的張力。
Riccardo Cocchi and Yulia Zagorychenko
主講Beyond Listening則提到,享受音樂能使舞蹈產生能量,跳舞要感受音樂,跳出它的feeling,如果你只是照著喊拍來跳舞而無任何情緒,那是什麼樣的舞蹈?
Caterina Arzenton
主講The Dance .....Speaks說道:年輕的男女舞者要注意的一件事是要學會將音樂融入身體,聽音樂跳舞是很重要的。
資淺的舞者,他只是按照模式跳,按照呆板的節奏跳,當1234拍中多了&拍,拍子多了不同的變化,你的動作可以做的更細膩,而你的快或慢、極快、極慢的動作都要精準的落在拍子上。當音樂持續在演奏時,舞蹈動作是不能停頓,你仍要像呼吸的氣息一樣,就算至最後只有微薄如絲,也不能斷掉。主講Dynamics of Time的名師Jone Wood與在場的我們互動,喊一個英文單字,由大聲一直不斷氣而拉尾音直至氣息微弱漸漸變小聲漸漸至無聲。在跳摩登舞的華爾滋時是最明顯運用到這種原則,舞蹈動作不能斷,你要配合呼吸及擺盪動作,做出美麗的上升及下降。
許多舞者在跳國標舞時,常常鑽研於框架,模仿別人的外型,跳舞硬梆梆,就算做了swing、做了CBM、做了一堆老師教的舞蹈技巧,但是忽略了音樂性,少了情感,就是無法舞出生命力。
Victor Fung
在研習會上的講習課程中,以逗趣誇張的方式,跳一段狐步試範一些選手在跳舞時,身體硬梆梆的在跳摩登舞,有些人面無表情的跳全埸,有些人面帶虛假的傻笑,有些人做些誇張的面部廝殺模樣,都是不適當的。
他主張Dance is the Poetic Expreeion of the Soul to Music,唯有發自內心的情感產生出來的外在才是真實的舞蹈。
綜上所陳,舞蹈的精髓是身體與音樂的融合,舞出情感,舞出生命力是跳好舞蹈的key point
講習課中還有許多更細的舞蹈技巧與舞蹈觀念,僅以主概念舞蹈的音樂性與之分享,Michae Malitowski and Joanna lenunisRiccardo Coocchi and Edita Daniute也都是研習會的主講者,他們也傳授了他們舞蹈能跳好的要點。這次能參加國際教練講習,受益匪淺,謝謝劉渼麗老師對我的照顧與疼愛!讓我的舞蹈世界從大學授課教舞到隨行多次國外比賽跨出懵懂,多了世界觀。

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100.2.28台北小巨蛋-軒軒攝


翻譯:房棟 / 譯自:Modern Ballroom Dance


. 國標舞的外觀:


    牛頓第三運動定律反作用定律;一物體受外力作用時,必產生一反作用力,作用力與反作用力,大小相等,方向相反,你相信國標舞者也要瞭解這個定律嗎?!一個真正的舞者,非常的明白,所有的舞,都是一種幻象,一種視覺上的錯覺(illusion),換而言之,所有的一切,其實都不是你表面所看到的,要瞭解這種虛幻藝術的第一步,就是要像國際知名國標舞教練之一漢斯(Hans Laxholm)也說過的類似的話,永遠要想到反的一面,當你要往上、下、左、右、前、後時,要想的是下、上、右、左、後、前,一定要想到反平衡(counter balance)。因此,絕大部份,你所看到的,其實都是相反的,當你在觀賞芭蕾舞時,也許會看到芭蕾舞中,女主角的巴特芒Battement 腿部動作,至於女主角如何作到的,則是莫宰羊。我們可能在狐步舞,看到一對舞者,柔和的上升,但並不會注意到,因為是那些動作,才會產生出這樣的結果,一般國標舞者,一再重覆練習著〝Oversway〞卻是一下跳歪了,一下斜了,一下又失去了平衡,而別人跳來,卻易如反掌,為什麼我不能?


    答案:〝踢腳〞〝上升〞〝Oversway〞,其實,這些都是一種幻象,一種視覺上的錯覺,就像舞台上的魔術師,運用他的巧手一樣,不同的是,國標舞者舞動的是他的腳,而真實的情況是,國標舞者運用他的腳、腿、身體、手臂、手,再加上頭,每一個移動,都是另一個動作的結果,而且往往是,相反的移動所促成的,踢腳其實是多種擺盪中的一種擺盪,所產生的結果,或者是以及是(and/or)腿的抬舉或划動,所造成的結果,身體的上升,則是用腳掌推壓地板的動作,所造成的結果,至於〝Oversway〞並不是垂直的〝sway〞而是一個水平線的轉動(horizontal rotation)。


    經由這些舉例,你可能已經領悟到,國標舞者這種虛幻的藝術,從一個站立的動作,一個簡單的左腳前進,你可能瞭解到,其實是右腳往後推的結果,也就是說,有兩個相反的原素運作其中,左腳的移動是由右腳所造成的,前進的方向,是由後退的動作所產生,而身體的上升是用腳掌推壓地板的動作所造成的結果,再次的踩壓地板,造成更多的上升,其實還有其它看不到的細節和動作,隨後再討論,不過看是否你自己能先想出來,這樣會比較有趣。


    國標舞者的反向思考的能力,是首要的技能訓練,接下來,我們一定要知道,我們不是在作一個靜止不動的動作,我們要感覺到,我們一直是在持續的移動中,我們必須要體會到,有一個持續相反的作用力,也一直在作用中,瞭解以及掌控這些內在的本質(intrinsic ties),才能使得我們有能力達成這種虛幻藝術(illusion)的精髓。


    國標舞者不只要能見到樹,也一定要看到林,同樣道理,當我們看一個複雜的動作或者是一組難的花步時,也要瞭解,它是由那些個別的原素綜合起來所造成的或組成的,最好的方式是,先觀摩它的運動趨向,同時能瞭解,造成這個動作的所有細節,如此,才比較容易進入狀況。


    大自然的定律,是我們的起步,如果不能完全瞭解這個基本概念,我們就會養成錯誤的習慣,隨後發現到,不止在實際的運用上,同時在學習的過程中,都會變的很辛苦!


    . 國標舞的PP位置:


    國標舞的側行位置(Promenade Positionon),既使在技術書中(The Ballroom Dance Technique Book),也只有簡單的說明,男女舞伴的位置打開(男左女右側)成V字型,但其中很多的細節,也是無法從外觀能瞭解的。


    男士和女士上半身的開度和下半身的開度是不一樣的,男士的腳和臀部和女士的腳和臀部,開度是1/4,但是上半身彼此肩膀的開度是1/8,上下半身的開度相差為1/8,而進入側行位置,有三種不同的方式,一個是往右轉,一個是往左轉,另外一個則是各自轉開。


    1. 右轉進入──


    右轉進入時是由男士將女士轉入右側位置男士的肩膀右轉1/8,然後再將手轉1/8,如此使得女士轉成與男士的腳和臀部開度是1/4


    2. 左轉進入──


    若是要從左轉進入則男士要自行轉入側行位置,男士必須自行左轉腳和臀部1/4,但是要把肩膀留給女士使得彼此肩膀的開度保持1/8


    3. 左轉加右轉進入──


    有少數的情況,須要男士和女士一起各自轉身,進入側行位置,男士臀部轉開1/8,使得女士也轉開1/8,如此共同完成側行位置1/4的開度。


    4. 男士的腳和臀部,和女士的腳和臀部,1/4的開度,有的門派的說法是,要在從位置出腳時,下盤才rotation打開至1/4的開度,不同的門派會有不同的說法。


    筆者:


    不論上述,那一種是因,那一種又是果,都還是有形的,真正的舞林高手,必須要達到像武林高手,以意使劍的境界,國外教練就說過,中國的太極、內力、陰陽調和之說等無形的力量,都可運用到國標舞,而達到更高的境界,筆者就聽到外國老師說,有一次他們在練舞時,曾跳入了牆壁。另外,英文有所謂的 The Weightless Lead,一種無形的領導,它講到男士的領導,不應超過自己襯衫的表面,他不須對女士作任何事,但自己的內在,卻要作一切的事,因此我們眼睛所能看到的,真的只是皮毛呀!!!


 


 

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100.2.28台北小巨蛋-軒軒攝


 



文:房 棟



     很多人認為,學過芭蕾舞的人,再學國標舞,會有很大的幫助,但事實上,卻不完全如此,其對拉丁舞和摩登舞的幫助,在程度上也不一樣,甚至於有些地方,反而是有害無益。另外,古典芭蕾和現代芭蕾,對國標舞摩登和拉丁的幫助,也有所不同。


    古典芭蕾(Classical Ballet)對國標舞的幫助:


1. 基本動作的嚴格要求和練習。
2.
姿態(posture)的要求。
3.
對重心(center)和核心(core)的專著。


    現代芭蕾(Martha Graham technique)對國標舞有較多的幫助:


1. 基本動作的嚴格要求和練習。
2.
姿態(posture)的要求。
3.
對重心(center)和核心(core)的專著。
4.
關節上的適應性或伸縮性(Flexibility of joints)
5.
重心(center)和核心(core)的活動性。
6.
舞伴之間使用的動能和體重。
7.
重力使用在falling的感覺上。


    在學古典芭蕾(Classical Ballet)時,會被要求作反重力的練習,因此,我們常會發現,古典芭蕾的舞者,在跳國標舞的時候,有著非常挺拔的姿態,但國標舞,尤其是在四大門派之一的能量門派中,特別講求的是,要運用重力,而不是反重力(against gravity)來產生移動,在學古典芭蕾中,至少在腳尖的動作上,則被要求要把百分之百的體重,放置在單腳上,而在國標舞的能量門派則被要求要留在兩腳之間,這就像是在打網球時,接球的人兩腳隨時都能移動,只有男士的跳法是dances from foot to foot,女士的跳法則是隨時要把重心移動一樣,女士必須要準備好,隨時能跟進男士要跳的舞步及方向,反言之,假如女士把百分之百的體重放置在單腳上,她就無法快速及時的反應男士的動作,至於女士重心如何分配的細節,則恐怕要在上課時,請國標舞能量門派的老師,示範指導了。在教學國標舞之前,曾學過古典及現代芭蕾的舞者,時常會發現,他們因受到了把百分之百的體重放置在單腳上的訓練,要他們改變把重心保留在兩腳之間,變的是一種挑戰。


    假如想要對自己的國標舞有幫助,而要交互學習其它訓練時,可依下列優先順序,學習以下的訓練項目:


1. 太極。
2.
其他的中國功夫。
3.
瑜伽。
4.
皮拉提思。
5.
現代芭蕾。
6.
擊劍。


    芭蕾舞的訓練,最可以運用到國標舞上的,就是兩者都重視基本動作,以及重複的一再練習,在能量國標舞的門派中,也有著各種男女個別不同的工作及動作的練習,這種男女個別不同的工作及動作的自我練習,遠比上個課,應該還要作的多,還要重要。


    當然有人會想到,跳國標舞時,要運用到支撐腿,但是在國標舞和古典芭蕾,在支撐腿的運用上是有所差異的;拉丁舞例如倫巴舞的走步,還比較與古典芭蕾相似,但相對國標舞摩登舞的部份,尤其是對女士而言,確實是一種biggest challenge!必竟要改變常期的習慣,不是一件容易的事。


 


 

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   Victor Fung & Anastasia Muravyova


              100.2.28台北小巨蛋-軒軒攝



     1987年台灣宣佈解除戒嚴,許多民間活動終於可以名正言順的登場,「社交舞」(一稱「交際舞」)就是其中拜解嚴之賜而開始蓬勃發展的活動之一。十五年之後的今日,台灣各地的交際舞活動已經發展得相當普及化,但這是否就意味著人們很了解什麼是「交際舞」?以及如何舉辦交際舞的活動呢?顯然未必!胡晴舫撰寫的「群體交際舞」反映出許多文化上的隔閡與盲點。

     「交際舞」其實祇是「社交活動」的一種而已,它跟絕大多數「社交活動」最大的差別在於,它以「跳舞」為主要活動方式和內容,並沒有什麼特殊的身份或特別突出的價值。「交際舞」所以受到爭論或引來爭議,說穿了祇有一句話:庸人自擾!


     為什麼「交際舞」會引發許多嚴重的衝突和誤解,而終至庸人自擾?有幾個歷史、文化和教育上的問題,一直沒有得到過正確的「關愛的眼神」,始終處於被嚴重誤解的狀態下,任憑發展,導致今日大家對「交際舞」的認知不足。


     從歷史上看,十九世紀開始歐洲列強對中國的侵奪和歷次的「不平等條約」,造成中國民族自尊的淪喪,另一方面卻又驚訝於歐洲列強文化的勃發,科技的精進,不得不拼命的學習,形成文化上極大的矛盾和衝擊。有人愛得要命,也有人恨之入骨。「交際舞」因為八國聯軍而進入中國的時候,以小約翰史特勞斯為首,所代表的「古典舞蹈時代」卻已經走到末期。「維也納華爾滋」打破歐洲「宮廷舞蹈」的傳統,意外的創造了「交際舞」的新時代,卻也結束了歐洲的「古典舞蹈」時代,輪到美洲人的舞蹈上場了。


     從「慢華爾滋」開始,「探戈」接棒,「狐步舞」,「快步舞」連續上場,然後是「倫巴」,「恰恰恰」,「捷步舞」,「森巴舞」和「鬥牛舞」承先啟後,熱鬧非凡,主宰了全世界的舞蹈潮流,順應這個潮流的最佳寫照,是一個個「大樂團」(Big Band)的誕生。一九二和三年代的上海人接觸到的「交際舞」,實際上就是這些東西,來到台灣的上海人又把這些「洋玩意兒」介紹進來,混合一大票日本昭和時代的歌謠,形成台灣數十年「交際舞」的主流。至於八國聯軍以前的歐洲舞蹈,一直無法擠進台灣「交際舞」的主流舞蹈市場,被擠壓到另一塊小天地去了。那一塊小天地就是「土風舞」的世界。


     Big Band的時代開始衰微後乘機而起的,則是貓王掀起的「Rock & Roll」時代。這些舞蹈基本上並不要求嚴格的舞蹈風格,也不要求一致的舞蹈動作,所強調的反而是帶有批判精神的「自由創作」和「自我風格」的展現。


     歐美的「交際舞」經過英國舞蹈界的整合,逐漸形成所謂的「標準舞」(一稱「競技舞」)。不論就定義上,風格上和要求上來比較,「交際舞」和「標準舞」基本上是二條完全不同的路線,「交際舞」的主要功能在社交,祇不過是利用舞蹈為工具和手段罷了;「標準舞」的主要功能在表現舞蹈藝術之美,藉比賽活動來相互觀摩學習。但不明就裡的台灣人受困於文字上,天生條件上和大環境上的限制,光是應付新的舞蹈名詞,學習新的舞蹈動作和新的舞蹈理論,就已經力不從心,實在沒有餘力再做任何文化方面的研究與整合。而整合卻需要透過教育體系的機制來運作,這時又面臨經費和教學資源的問題。


        交際舞,如前面的分析,是一種從國外傳進台灣的「外國文化」,而不是台灣本地出土的「本土文化」,如果說「外國文化」和「本土文化」有理念上,喜好上或情感上的衝突,那是理所當然,不足為奇,就好像許多人愛吃漢堡和麵包,但也有許多人仍然鍾情於豆漿和燒餅;許多人愛吃義大利麵或日本拉麵,但是愛吃傳統的刀削麵或清墩牛肉麵的仍然大有人在;許多人愛喝咖啡,但喜愛泡茶的人也不少。這樣百花齊放,各取所需,各走各的路,自求自的福,不是很好嗎?問題是那麼多年下來,足以代表本土文化的台灣舞蹈,到底叫什麼名字呢?台灣既然沒有自己的舞蹈文化,那麼讓大家融入國際潮流,似乎也沒有什麼不妥。


       自解嚴以來,台灣各地的舞場和舞廳,如雨後春筍般的出現,帶動了強大的學習熱潮,但跳舞畢竟是身體間的活動,跳舞的心情除了受到天候,舞場設備, DJ等條件的影響,也受到舞伴(Dance Partner)的影響,老公不見得是好舞伴,甚至根本不具備跳舞的條件時,喜愛舞蹈,手腳靈活俐落的老婆該如何自處?像個怨婦在一旁暗泣,還是另外找人解悶?女性的情況是如此,男性又能好到哪裡?台灣人面臨的不單是政治上的解嚴,意識形態上的解嚴,連身體間的活動也應隨之解嚴,不要繼續受到干擾。但問題是如何排解這中間的疑難而皆大歡喜?


 



 

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                  軒軒攝於100.2.28台北小巨蛋


         作者:Nicolette Aisen 翻譯:吳陳鳳輝


    骨頭的健康常常被舞者所忽略,因而影響身體健康及良好體能的保持。這可能是由於缺乏營養教育或刻意不去食用含有高量脂肪的食物所致。


     骨頭是儲存鈣質的活體素,呈現在年輕舞者的骨頭力量是由遺傳因子的組成、性別、承受重力的運動量、荷爾蒙、營養的吸收容(特別是鈣質)等因素所決定。


     青春期間,舞者進行鈣質的 "儲藏" 及骨頭力量的發展,但是這種情形只有在飲食營養均衡及良好健康狀況下才有可能。大約二十歲時,骨頭力量通常會到達尖峰,而約於三十多歲時,骨頭慢慢開始流失鈣質,每年多達1%。停經期間,鈣質的流失則以更快的速度進行。


     承受重量的活動,例如舞蹈,在增加或維持高峰,骨質上有絕對的影響。如果這個高峰下降,就可能到達骨折的臨界點,骨頭也就更容易破裂。這對於舞者特別重要,因為他們的職業生涯中,常會發生由於壓力而導致的骨裂。


     雖然適量的鈣質攝取對所有舞者都很重要,那些已達停經期的婦女們,每日所需的鈣應為一般的兩倍。對此有各種不同的解釋,包括身體構造成份(身體脂肪百分比)、訓練強度和飲食。


     停經舞者的動情激素流動程度較低,因而會喪失骨頭力量及可能發生壓迫性骨折。這種類似的荷爾蒙效應也會在絕經期的婦女中看見。如果她們使用口服避孕藥丸可能防止壓迫性骨折,但尚待科學證明,這方面的研究仍在進行中。


             每日鈣質攝取建議量(澳洲):


             性別              年齡              鈣(毫克)
            
女性              12-15              1000
                                   16-18                800
                                   19-54                800
                                   54
以上
           1000
            
停經舞者各年齡層 1500(建議量)


             男性              12-15              1200
                                   16-18              1000
                                   19-64
以上      8000


     飲食中最好的鈣質來源是乳製品。此類食物中所發現的鈣較其它含鈣食物更易被身體吸收。以下含鈣約300毫克的食品──


             ‧切達乳酪(cheddar cheese   35
             ‧
牛奶                                          250公撮

             ‧
優格                                          200
             ‧
鬆軟白乳酪(ricotta cheese135

             ‧
沙丁魚或鮭魚(帶魚骨)      100


     有些情形是女性舞者相信或確實需要限制她們的脂肪攝取,以獲得或維持苗條的身材。認為所有乳製品都含有高脂肪是錯誤的想法。目前市面上有多種低脂肪乳製品可供舞者們納入日常飲食中。


     總結來說,所有舞者都應注意營養教育非常重要,特別是青春期舞者,因為他們正在發展高峰骨質。既然市面上現有各種低脂乳製品,舞者不得再藉口將這些排除在日常食物之外。如果有所疑問,應請教運動營養師。


 


 

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南台灣的拉丁魅力愈來愈無法擋


   文:Harry Smith-Hampshire   歐穗明譯



這篇演說旨在對舞者建議各種方式,以保護他們的身體。由Margaret Papoutsis所主講,她是一位職業整骨療法家,專長於舞蹈治療,她許多富教育性的話題常被人們忽略,直到一位舞者發生「可避免性」的傷害而必須求助於像Margaret這樣的人以求補救。我在Derek Brown所製作的 BDF 1996國際講習會錄影帶中看到這篇演說。


舞者需要一個新的觀念「預防傷害比治療更重要」。此乃演說者所發出的忠告,她警告說,痛苦的且甚至對職業造成威脅的傷害,可能埋伏在不謹慎的舞者身邊。此種絕非少數的傷害,被演說者強調出來。


在擴大她的職業範疇至交際舞前,Margaret10年的時間,專注於古典芭蕾舞者之病患。她現在對於治療交際舞相關的傷害,有著非常豐富的經驗。我想,原因之一是芭蕾舞者視暖身運動為他們訓練課程中最基本之要素,而交際舞者通常並非如此。這篇演說所涵蓋的要素,包括正確的飲食與飲水,精力與耐力的訓練,柔軟度與協調度之發展。


在觀看過數次舞蹈競賽後,Margaret認為這些項目看來並不像舞蹈競賽,卻比較像電視節目「The Gladiators(鬥劍者)」之排演。我知道你們講習會之宗旨是談舞蹈運動之藝術,但請著重其藝術性,這樣可使我們(整骨療法家)不這麼忙碌。不論以疼痛、心痛或治療費用各方面來說,速度都可能使你們付出昂貴的代價,但速度是許多舞者心中之最愛,他們認為速度相等於勝利。


我想再強調Margaret對於著重藝術性之告誡。在比賽時,最後階段冗長、激烈而令人筋疲力竭的項目中,要能有體力維持你的節拍是絕對必要,此乃勿庸置疑。


當然,你可以如同Linford,或認可1996奧運金牌得主運動員一樣,有著超人的體力,但是,你如果不能在每一個步伐,每一個姿態與細微的表演中,呈現出藝術感,你就沒有獲得冠軍的希望。在最後階段的評分中,你只須有體力維持著比你的對手更具藝術性的演出。我很懷疑有任何裁判會讓人只以速度取勝,不論是足部、旋轉或在地板上移動之速度。事實上,這樣的人應該沒有權力來做評審。


回想我們自己曾是選手與教學者的舞蹈事業中,雖然我們並沒有如錄影帶中專門的暖身運動制度,我們總是以緩和的慢狐步做數分鐘為日常練習的開始,使血液循環、關節潤滑,漸漸地增加旋轉動作之力量至最高峰。只有在此時,及當我們感覺到心跳頻率後,練習課程才能開始。


‧Margaret建議正規課程做20分鐘連續有氧運動。整個過程中,保持雙臂高舉至肩膀的高度,這後者的指令非常重要,因為疲倦可能會由此開始,除非身體上半部肌肉得以充份的強化。


我們自己鍛鍊體力的方式,是在我們的教室,連續地,充份伸展地跳完長的唱片舞曲,或在公共舞廳連續跳 20首演奏曲而不作中途休息。很明顯的,這正是演說者所偏愛的鍛鍊方式。她同時建議在比賽前、比賽中和比賽後,飲用大量的水。我很詫異Margaret並沒有提及飲水中應加入鹽份。這是一位醫師向我建議的,過去,當我在作練習或比賽時,都曾大量出汗,不但會使身體脫水,同時會流失鹽份,我發現如果不在飲水中加入少量鹽份,以補充回來,可能會導致肌肉抽筋。這方法對我很有效,但或許不適用於所有的人?提醒您,在練習課程或如英國公開賽與國際賽中,我可以少掉5磅 的體重。


在演講的下半段,由Nish Joshi協助Margaret做暖身運動之示範,並由自願者參與。這給了觀眾、選手及老師們極佳的指南。正式的暖身運動被所有交際舞蹈書籍所忽略,是很令人詫異的。只有 Disco/Freestyle的部份將其列為必要之課程,然而,它對所有舞者,都具相同的重要性。


這篇演講以一套「運動安全規則」做結尾,其中包含了在何種情況下,應找治療師或醫師。有一些不該做的事應該要留意,特別是當你有受傷或疼痛的經驗時。如果你有所疑慮,求助於醫生總是明智的。這是一篇非常有價值,而且被迫切需要的演講。


註:Miss Margaret是一位非常敬業的運動傷害專家,自從她接觸國際標準舞後,經常親自到比賽會場,感受舞者需要注意之事項,相信此篇文章會帶給讀者很大的收穫。


 


 



 

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         萱萱~ 軒軒99.年攝於高雄海寶


 本文由 Ms. Sophie Ho翻譯,刊登於舞世界月刊第28


       最新的舞蹈問卷調查出爐了。這個問卷調查包括了5002545歲已婚和未婚的男性舞蹈愛好者。我們試圖以此調查來研究愛舞男人心目中的女人百分百應具備哪些條件。說來或許很難置信,99% 的受訪者學舞的最初動機竟不是單純的為了音樂和跳舞,而是為了有較多機會認識女生。


    這些受訪者之中有很多在一般人眼中雖僅能算是中下資質者(外表、內在,或更慘的兩者皆是),可是他們卻發現,竟然有一大堆女生排隊等著和他們跳舞呢!這些天之驕子們大都下了很大苦工學了一手好舞藝。


    可別誤會了,這些排隊的女生們可不是每個都是〝上流美〞(當然偶爾參差幾個是難免的),其中大有嫻淑美女型或像林志玲的名模型。這些受寵若驚的男士們都很訝異舞蹈在女士心中的魅力。當然有一事得澄清一下,這些受寵若驚的男士倒不真的每個都是左右逢源啦!不過從人見人嫌到有人排隊等跳舞,可算是很大的進展了。


    任何可幫他們追女生的事,男士們通常會努力去做。既然跳舞的魅力如此之大,大概沒有什麼事可阻擋他們學跳舞吧。等到學會了跳舞後,他們就像發現新大陸似的,發現很多時候許多跳舞場合都是陰勝陽衰,這對他們算是一大利多,不幸的是這些女孩大部分只對跳舞有興趣,到底天底下完美的事不多,總是差強人意,沒魚蝦也好,有舞跳也該滿足了。


    話雖如此,這些男士仗著高強舞藝,也是有一些期望的。以下是統計這五百愛舞男人舞池裡外的最愛與最不愛的結果。


    最愛:


1.美得讓人忘記呼吸。
2.
熱情奔放外向。
3.
適當自信(不是自信滿滿)
4.
身材勻稱。
5.
聰慧過人。
6.
愛舞但不沉溺。
7.
耐心專注。
8.
性情穩定。
9.
性情柔順。
10.
幽默風趣。


    最不愛:


1.異香。
2.
冰山美人。
3.
上流美。
4.
無業遊民。
5.
濃妝豔抹。
6.
口出穢言。
7.
神經兮兮。
8.
嫌東嫌西。
9.
話太多。
10.
話太少。


    超過90%的受訪者覺得溫柔的女人較吸引人,喜歡她覺得他很風趣(裝得很像也可以),很衰弱需要女生讚美他的舞藝、智慧、外表。最討厭舞池裏裝得風情萬種,舞池外回復冷若冰霜。60% 的受訪者很不喜歡胸前不實的〝填充物〞。75% 不喜歡不方便的長指甲。80% 喜歡舞藝比舞伴至少稍微好一點。看到這裡,相信很多愛舞的女人會想真麻煩,不跳也罷。


 

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   男人百分百~ Mirko Gozzoli. 軒軒100.2.28攝於台北小巨蛋


本文由 Ms. Sophie Ho翻譯:


     有人這麼說的:「當一個愛舞的女人嚐到了輕舞在男人臂彎裡的滋味後,恐怕天底下再也沒有什麼能滿足她了。」這麼說似乎過分了點,不過仔細想想或許只有財富和做愛做的事這兩者可與之抗衡了。當然這是愛舞的女人的說法囉。


    最近出爐的舞蹈問卷調查結果竟然真的證實了此一事實,對一個愛舞的女人來說,這三件事的重要性還真是按此順序排列的呢!舞、財富、做愛做的事。這份問卷調查包括了5002545歲已婚和未婚的女性舞蹈愛好者。每一位受訪者都同意,舞在男人臂彎裡的感覺真是奇妙無比。超過90%的受訪者甚至認為她們幾乎可從舞伴的舞姿猜測出舞伴可能會是什麼樣的情人呢。


    從舞蹈中她們也幾乎可看穿舞伴的真實意圖是真心或虛情假意。舞蹈和音樂在女人身上可發揮非常奇妙的作用,它可激發潛力、它可挑起激情、它可忘卻煩惱、它可令人輕狂(即使是短暫的)。對一個愛舞的女人來說,還有什麼比能和喜歡的男士分享這一切來得令人滿足呢?


    愛舞的女人又說了:吃飯、看電影等等這種老套的約會節目真是有點無聊。不管是上班工作或在家做家事,在忙了一星期之後,還得排半天隊買票,再坐在黑暗中 一兩 個小時,又不能隨心所欲的說話,真是悶透了。女人嘛,總是愛打扮的漂漂亮亮的,接受別人讚美。


    不管是針對任何年紀的女人,再老實的男人,隨便用膝蓋想想,也可想出一堆讚美女人的話。對一個愛舞的女人來說,接受喜歡的男人讚美,與心愛的男人跳一支羅曼蒂克之舞,和呆坐在黑暗的電影院裏 一兩 個小時,怎能同日而語呢?對一個愛跳舞的女人來說,前者才真是終極享樂ㄚ。


    聰明的男人知道得去學跳舞,因為他知道好的女人都跳舞去了。運氣好的男人會在跳舞時碰上漂亮又熱情的女人。但是女人心海底針,尤其是愛跳舞的女人,除非大家都像梅爾吉布遜一樣被狠狠的電一下,一夜之間變成男人百分百,否則又怎能猜得透,愛舞的女人心裏想的到底是什麼呢?


    感謝這份問卷調查,男人不必被電也可知道愛舞的女人到底心裏想的是什麼。以下是統計這五百愛舞女人舞池裡外的最愛與最不愛的結果。


    最愛:


1. 舞池裏能隨著節拍帶舞。
2.
梳洗打扮得光鮮明亮。
3.
自信滿滿。
4.
事業有成。
5.
幽默、風趣、充滿智慧。
6.
風度翩翩、禮節週到。
7.
身材適中、不胖不瘦。
8.
充滿耐心(即使有女人喋喋不休)。
9.
技巧高超(做愛做的事)。
10.
外表出眾。


    最不愛:


1. 不會帶舞還反咬一口,嫌老娘不會跳。
2.
經常散發異味。
3.
沒有異味了卻多了劣質古龍水味,一樣糟。
4.
自以為是從天上掉下來的禮物。
5.
怪裏怪氣、陰陽怪氣。
6.
打扮入時,可惜總是比人晚了一、二十年。
7.
很不自然的假髮。
8.
既煙又酒。
9.
無正當職業。
10.
有點不是很聰明。


    註記:95% 的受訪者表示,如果男人舞技高超,那麼除了第二、五、八項之外,所有其他的缺點其實都是可以忍受的啦。如果大家都能了解舞蹈對大部分好女人的重要性,那麼天下的男人是否都該趕緊〝我們去跳舞〞?


 


 

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作者:Harry Smith-Hampshire   翻譯:簡素貞(Dance News 1824

 

    基礎項目是:從頭到腳完全伸展的身體、腳部調整很好的感覺、挺直的腿但膝蓋不可鎖死,可輕易彎曲、骨盆帶保持水平、支撐著的腹部肌肉、放鬆的上半身、肩膀及手臂以及高舉的頭部。對認真的參賽者而言,一項極為重要的必備條件是,對於舞姿及握持時所運用到的身體不同部位之肌肉必須有毫不含糊的認知。

 

腳部

 

   對舞者而言,調整很好、完全伸展及訓練有素的腿部有其不可或缺的重要性,由於平衡的重心在腳上,所以腳尖需與地板接觸,部分舞者傾向於收縮腳部上面的肌肉,導致腳尖被往上拉起,這是一項需要改正的錯誤,以快四步(Quickstep)為例,用腳跟離開地板及腳尖朝下來伸展腳部,對於這種舞,我喜歡將腳想像成下壓住的彈簧被翻開的感覺,當升高地跳舞時,例如scatter chasses, locks, crackerjacks等移動,非重心腳的腳尖必需總是往下朝向地板。

 

腳踝

 

    在步伐剛開始時,腳踝是當作一種槓桿,用來協助移動的產生,但在每一個腳跟引導的定位時,它們應像是情況良好的鉸鏈般地被使用,藉著腳尖動作向下輕彈,以便平順地讓重心絲毫不受到阻礙經過腳跟到腳尖。

 

膝蓋

 

    當重心從腳到腳之間轉換以及協助控制升降時的流暢節奏,膝蓋都扮演著液壓活塞的角色,這有些部分是透過腳及身體上升所產生的膝蓋動作結合而完成。(創造上升的第三項非常重要的元素是身體的擺盪,這是資深舞者在所謂的'移動舞蹈'-華爾滋, 狐步, 快四步及維也納華爾滋-"引導" 步伐中所產生的,且進而可引起身體的快速移動(body-flight)

 

腹肌

 

    當我們談到"延展身體"是開始跳舞的前奏時,所指的不祇是站的高高地、從脊椎開始挺直、將頭部高高地抬著,我們同時也指一種向上的延展及腹部群肌肉的支撐。這肌肉群是(或者說應該是),所有舞蹈動作的力量及控制的核心引擎,對女性舞者而言,讓她的身體能產生吸引人的弧形是有賴於伸展背部的薦棘肌肌肉(sacrospinale muscles)。這腹肌群的重要功能之一是,受過良好訓練的舞者用它來控制所有的旋轉動作,特別是將重心置於腳之上,然後接下來的身體旋轉,如那些知名的 '靜止舞步'-傾斜步(Oversways),弓箭步

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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(Viennese Waltz)


演講人:Karen Hilton / 翻譯:簡素貞

















    由於維也納華爾滋只有七個舞步,我們必須漂亮且正確地將它們表現出來,凱倫在本講座中說明它的祕訣以及發展出維也納華爾滋音樂性的訓練方法。


    從裁判的角度來看,維也納華爾滋可說是最易評審的舞蹈之一,而從舞者的角度來說,受限於舞步的結構,它可稱得上是最受限制的舞蹈。當我擔任評審時,我首先重視的是選手所呈現出的畫面是否一直保持漂亮,每對選手的畫面品質是很容易比較出高下的,接下來則是足與足間動作的轉換,舞者如何在一腳下降並從另一腳離開,由於大家幾乎做的是往相同的方向做著相同的舞步,所以優劣可以很輕易看出。維也納華爾滋七個舞步是:右轉步、左轉步、前進換步、後退換步、原地右轉步、原地左轉步及反向抑制步。在比賽中,舞者若七個舞步都有跳,對成績是比較正面的。


    節拍的數法,以兩小節為單位(123 456),要注意的是,不論是在開始或在舞蹈中,右轉步一定要跳在123。在維也納華爾滋,我最希望看到的是美妙的男士身體在舞池中移動,也就是持續移動的脊椎,要能做到這樣,你必須知道你的脊椎要往哪個方向去以及它與女士的關係。以右轉步為例,男士在第一拍轉動並右足前進時,請想像放了一塊磚在他左足前,我會鼓勵他從左足,沿著左腿,脊椎到頭部延展成一個弧度,將他的頭部重量丟往前進的方向,而以上皆須在1拍內完成而產生這樣的畫面,而移動動作的準備當然是不可或缺的(下降、轉動),不能在左足上停留;更重要的是要將臀部區域經過左足中心移向右足,左足脛骨斜向前移動,這有助於身體中心持續移動,也會產生向前的弧度,而這以上都是在第一步。要注意不要超越出自己的位置,且在第1拍沒有任何的傾斜,實在上我不想在維也納華爾滋看到任何的傾斜,它是在舞池上平飛,未來更精進時,也許可加入一些特色,但目前暫不要。


    2個舞步時,男士身體中心及腹部朝向牆壁,若是為了要訓練,可在此將男士的左手手軸拉往方向線,邀請他提起及放下身體重量,同時運用右足的腳踝及膝蓋遠離手臂、離開女士的空間,同時創造出外形,並準備好併腳,此時雙人中有很足夠的空間,以便開始另一次的循環,女士下降、轉動,我的脛骨斜向前移動,我要往方向線前進,透過一系列的6拍組合,我們產生的是直線移動,漂亮且平均地轉,但,往直線移動。女士可以幫忙的是,不要擋住男士的前進,沿著地板做直線的擺盪,競賽時,若我們做一系列的右轉步,遇到角落,我喜歡看到的是,充分運用地板做好每個完整的直線的擺盪,只利用一小節換方向,再做好每個擺盪,而不是把腳步變小來轉。


    在跳一系列的右轉步後,如何得知舞伴要跳交換步?第一拍時向前不變,但在第二拍時膝蓋是斜向側移動,並產生斜向上的弧度,女士在壓向地板的同時,從頭頂要產生全身向外的極限延展,運用這一拍的音樂來做最大的展現;另外有兩項困難點:其一是男士的腳,併腳時請勿把腳尖翹起來,正確的是平的,在我們跳競技舞時,由於在右轉步時,前進的人會將身體的重量拋出向前,所以退後的人需用正確的足部動作來負責接收右轉步的能量;其二是左轉步,後退時必需是併腳,而不是前交叉。


    原地轉步的訓練方法:原地轉步最大的問題是兩人的肩膀沒有協調性地轉,我請男士雙手放在大腿兩側,女士雙手環抱男士,做左轉步、原地左轉步來練習肩部的轉動,同時原地轉步是平的,不要只跳在腳尖上,由於速度很快,需不斷重覆練習,才有辦法跳得好。


    完美的架子在維也納華爾滋中是非常重要的,否則在高速中將無法隱藏,男士左手與女士右手的接觸點,若我們給它力量評分,可給9~10/10,它是相對的力量,而不是擠壓,男士右手與女士左腋下的接觸點必須與另一側相等,也是9~10/10,若一側降到5,另一側也須相對降低才能平衡,身體的第三接觸點也需相等的力量才能形成穩定的三角形。


    備註: 本演講是Karen Hilton於知名」2007 Happy Training Italy」講習中的一場演講,該講習是由Jerry Abrate & Caterina Arzenton 夫婦所主辦,已舉辦數年



國際標準舞-Morden-Tango 握持法



 



    以一般面向斜璧開步為例,男士雙腳併攏、膝蓋微彎,左手伸出邀請舞伴進入,第一個接觸點是女士的右手手掌與男士的左手手掌,男士左手手掌像是握著一個罐子,使罐子垂直直立,此時女士輕輕將右手四指併攏托在男士的左手虎口上,拇指與舞伴併齊。



     舞伴進入男士前方右半側的位置,男士右手小臂向內水平彎曲,五指自然併攏調整小臂高度環繞過舞伴靠在女士橫隔膜正後方的脊椎上完成第二接觸點。此時男士雙手大臂由肩膀往外延伸水平,右手小臂向內水平彎曲,五指自然併攏調整小臂高度環繞過舞伴靠在女士橫隔膜正後方的脊椎上。左手小臂往內彎曲調整高度使手掌的位置在舞伴之間的平均高度,左手手掌像是握著一個罐子,使罐子垂直直立,此時女士輕輕將右手四指併攏托在男士的左手虎口上,拇指與舞伴併齊。女士左手再男士右手之上,四指並齊,將小臂手腕置於男生又大臂之下,虎口位置恰於男士腋下。此 時 女士手臂自然垂下,不需與男士一樣將手肘水平擡起。以橫隔膜為基準身體互相對應完成第三個接觸點。



     舞伴一起使用腳踝、膝蓋、骨盆關節使身體微微向左轉動,此時右腳同步然往後靠在左腳的腳窩旁,兩人均在重心在雙腳腳掌中央,頭部稍為上揚視線自然朝斜璧(女士逆斜中央)稍往左的方向。此時的狀態由於女士的位置關係,右腳與男士右腳靠近形成兩人共同之軸心,加上舞伴各自的中心線形成三道軸心,在跳舞過程中,須注意維持三到軸心的穩定與延伸,有助於跳舞過程中的平衡及力量的展現。過程中舞伴均不可擠壓到對方,應使用輕鬆自然順暢的方式來完成,亦不可使用不必要的力量於舞伴身上,當舞伴接觸後,任何輕微的力量均可讓對方感覺到,也將會影響到對方。(/klamath)


 


 


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                                  文:Stephen Hillier 翻譯:李大捷


·  前言:在過去的二十年間,我曾當過職業舞蹈家,參與比賽、示範與教舞,也當了裁判,在我充滿刺激與競爭的舞蹈生涯裡,我贏了三次世界職業舞蹈大賽的冠軍。我也是 ISTD 協會的重要一員,這些成就得之不易,且須要不斷自我要求與練習。


·  我已將我的一生奉獻給了舞蹈的藝術,我曾有機會與一些很好的老師學舞。事實上教舞教到比較高的程度是一件很複雜的事;你必須能將學生已有的舞技全部打散再將之重新組合起來,必須能將一對舞者從單純的「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界,這常是一件艱難但有時又是很有成就感的工作,能藉以這教舞的成果作評審的工作更是一件值得驕傲的事。


裁判的能力:


·  由於經驗的累積,我覺得我已可很有自信的評定不同參賽舞者的程度,並看出他們的優缺點,也就是說我可看出他們缺少些什麼,這很像小孩的拼圖遊戲,若每片紙板都放對地方,你就可看到整個的圖案,若是丟了幾片紙板你就無法拼成一個整體的圖型,這種情形在參賽者身上常可看到── 他們總是缺少那麼幾片紙板。身為一個裁判,若不知道整體的圖型該是什麼樣,而只以所熟悉的一小部分圖形來做評判,這些個別的部分,雖然表現的不錯,但是並不能代表一個整體的圖案。


裁判該注意些什麼呢?


·  當然拼圖遊戲的比喻將事情簡化了些,舞蹈的整體表現其實是舞蹈者對舞蹈的基礎和技巧有正確的了解與應用的結果。如果這些像 swing CBMCBMP、正確步伐、迴旋等等的技巧使用不當,那麼所表現的將是不正確的也不完整的圖案了。所以舞蹈評審說穿了其實是,也應該是,如何以整體表現的正確與完整性來評審一對舞者的表現。


·  這個舞蹈評審的原則常常很難做到,尤其是當參賽者使用一些花招來掩飾他們舞蹈基礎和技巧的缺陷時;臉部的表情和身上的舞衣往往被用來掩飾技巧的不足,以編排得很好的舞步來取代一些基本技巧,經常是被用來遮掩舞蹈基礎缺陷的招數。這並不是說我反對參賽者儘其所能的贏得高分,努力贏得高分是很自然的事,但是身為裁判必需能看透這些才能將好壞分辨出來,如果最好的舞者不能得到第一,那我們這些比賽和裁判又有什麼公正性可言呢?


裁判是否該公佈他們的評分呢?


·  不管是初學者的比賽或是世界大賽,我每一次當評審都盡力做到很公正評分,我的責任是做好我份內工作── 很誠實的評分,但是這件單純的工作,經常受到一些外界的事物影響。當我每一次評審時,我儘量做到讓我對自己的決定感到滿意,我也知道我的評分常會被參賽者看到,有時甚至被整個舞蹈界看到,我覺得這是不對的,這是對裁判的一種不必要的負擔。


·  我不需要那些參賽者看到成績時的反應對我造成評分的壓力,不要以為我怕我的評分有誤,其實這只是徒增評分者的困擾罷了,公佈評分只會招來一些臆測,諸如:是否偏袒自己的學生、是否偏袒某個國家、甚至是否偏袒自己的國家,我倒寧願只有總裁判(評審長)看到我的評分,這樣我才可無顧慮的公正評審。


·  如果參賽者基於好奇或想了解那一部份跳的不好,想看看成績和裁判的評語,我倒不反對,但是我覺得不應該讓他捫知道是那一個裁判打的分數。按照現在的制度,學生可很輕易的知道老師是否有給自已學生較高的成績,這種情形很不幸的會間接的鼓勵學生轉向會偏袒學生的老師學舞,以便於下次比賽得到較高的分數,這並不是爭取冠軍的正途。


知道每一動作的重要性:


·  當裁判須有一很重要的能力,那就是能知道每一動作的重要性與其價值;原地旋轉是很困難的動作嗎?Natural Turn 很難嗎? Feather Finish 很重要嗎?跳探戈時有必要跳 Two Walks and a Link?這些都是當裁判的人該知道的事,我們該了解舞者每一動作的重要性與其價值。


·  讓我以品酒作個比方,我只知道吃肉時得喝紅酒,吃魚時得配白酒,其他我是一概不懂,但是有些品酒專家可真了得,不但知道那一年裝瓶,那一年的酒較好,也知道每一年份酒的價值。舞蹈評審也該如此 ── 知道每一動作的重要性與其價值。


講求的重點是什麼?


·  Bill Irvine Anthony Hurley 發表了有關不正確的技巧、步伐、不夠水準的編舞之後,Dance News 邀我評論一下評審注意的重點是什麼。我已注意到了 Harry Smith-Hampshire 這幾年來所發表一系列關於標準舞的文章,他經常不斷的提醒我們,他注意的重點是什麼。


在我說出我注意的重點是什麼之前我想先問一些問題:


(1)舞蹈是否應看起來很自然呢?
(2)
跳舞時的倆者間的「引導」與「跟隨」是否很重要呢?
(3)
自然不做作、高貴風格的舞蹈是否有其價值?或是我們只注重外在肢體的表現?
(4)
我們是否能夠接受因新的舞蹈動作而引發的舞蹈技術的突破?如果我們對以上這些問題都能有類似的看法,那麼我們或許可以更進一步的建立一些舞蹈評審的規範與各種該講求的重點。


·  我講求的重點又是什麼呢?我喜歡真實沒有花招實在的舞蹈,我最怕看到一些沒有必要的、不調和的,或是多餘做作的動作,我比較喜歡直接了當且自然的動作。至於什麼是較重要的呢?這得按照實際情形,什麼場合,什麼比賽,那一回合作的比賽,而有所調整。


·  年輕的或是新手所要求的重點和業餘高級組或職業組的便有所不同。所以我評審時所要求重點的大略順序如下﹕


(1)節拍與音樂節奏的表現。
(2)
技巧。
(3)
動作的品質。
(4)
風格與姿態。
(5)
舞伴的配合。
(6)
舞步。
(7)
格調與特色。
(8)
編舞。
(9)
整體的表現。
(10)
服裝。
以上所列的我覺得應詳細說明並列入裁判手冊以供參考。


所有的意見當然必須以專業知識為基礎:


·  當然個人的喜好可能引起很大爭議,但這不是問題的真正重點。被聘為裁判是因為我們能以我們對舞蹈的專業素養為基礎發表我們的看法,我們的看法當然得和我們所學習與必備的裁判技巧相呼應,否則我們又何必規定裁判參與檢定考試呢?我們必須能分辨什麼是好的什麼是非不好的。


·  我們必須能看清那些遮掩缺點的技巧而能指出那些不好的、不正確的、嬌柔做作者。我們必須要儘量做到公正,讓那些好的和誠實的舞蹈者出頭。照理說,這些好的舞蹈者應能表現出眾,很容易就可發現他們,他們應能以傑出的技巧吸引我們的注意,而不必我們費力去人群中尋找,但是因為同一時間參賽者太多,而裁判所有的時間又短,這個理想似乎越來越難達到了,反而那些有較大野心,較會吸引注意的人得到較高名次。所以在打分數之前,我們得很注意的觀察,我們的責任是酬庸好的舞蹈者而不是那些害群之馬。


·  到底舞蹈評審有什麼問題呢?雖然經過以上這麼多的討論,有人或許會說即使舞蹈評審問題重重,每次也幾乎都是最好的人得到冠軍啊!到底舞蹈評審有什麼問題呢?很不幸的是,問題往往出在比賽成績的另一極端;那些比賽經驗較嫩的,或是參與初賽的最初幾回合的人,往往因為評分得不公正感到沮喪,甚至失望而不再參與比賽,參賽者的流失是舞蹈界最大的損失。


誠實與正直:


·  裁判的誠實與正直是一個公平比賽的要素,如果裁判不誠實、不正直那麼我們參加比賽又是為了什麼?比賽只不過像是一場鬧劇罷了。我永遠不會忘記我第一次受邀去 Blackpool 舉行的英國冠軍公開賽當評審,我坐在評審室內信心十足的準備做好評審的工作。當主辦人 Gill Mackenzie 走進房間時,全場頓時安靜下來,她歡迎我們參與那個盛會,並給了我們以後一個星期所需要的所有資訊。我永遠不會忘了她所說的那段話:「我想提醒你們一下我們這個 Blackpool 舞蹈盛會的傳統── 評審時不要存有偏見或偏袒某個人,完全依你們今晚所看到的來評審,不要受到參賽者以前在別地方表現的影響。」


·  我並不覺得這是對我能力的侮辱,我相信在場的其他裁判也有同感,即使其中有很多裁判曾在許多重要比賽當過評審,她很強有力的方式提醒這些非常有經驗的裁判他們這個評審工作的重要性,我感到能有此機會提供我的看法是一件很光榮的事。


·  在這麼多年的舞蹈比賽生涯中,我早已學到了不要批評裁判,反而是接受了許多裁判的意見,我已是為了喜歡跳舞而跳舞,也同時接受了隨之而來的獎賞與批評。我希望那些裁判們了解,以高一層的境界來講,他們的評判是可以影響一個人的一生。如今這個角色已換,我也有此機會可能影響其他人的一生,我對扮演此角色可是慎重其事的。


提供你的意見:


·  我很誠心的希望我對舞蹈和評審的看法不要被誤解了,我不是想說服大家好像我什麼都知道。整體而言,我對標準舞高層次的標準感到非常滿意,令人擔心的是,那些較低組別的評審標準,因為那才是讓參賽者感到無所適從的問題所在,也由於他們的困惑他們會做了不正確的事。身為裁判的人應有此能力來改進這些事,我被要求提出我的看法,如有人不同意我的看法那就請發表您的高見,但我希望您的觀點是以很好的動作、平衡等等的原則為基礎,也同時能參考這八十多年來那些最好的舞蹈家所研究出來的技巧。


結 語:


·  您可以看得到,舞蹈評審是一個很複雜和有爭議性的議題,我最後要表明的一點意見是,我們現今的系統是幾乎不可能做到一個完全的改變,我們必須要做到的是去改進它,我們必須提供一份可供參考的文件,研究出一套評審的準則,這不但對那些新的沒有經驗的裁判很有幫助,也願能幫參賽者了解評審的期望。


經過很長時間的思考後我想我可提出以下兩點建議:


(1)準備一份可供參考的文件,來解釋舞蹈評審的複雜細節。這份文件得參考舞蹈界元老和專家們的意見,以提供大家一些舞蹈評審準則的建議。
(2)
每場比賽的主審裁判或主辦單位必須提醒每一位裁判以下的建議「評審時不要存有偏見或偏袒某個人,完全依你們今天所看到的來評審,不要受到參賽者以前在別地方的表現而影響評分。」我個人覺得每一對參賽者有權得到也應該受到平等待遇,當然最近登在 Dance News 關於舞蹈評審準則的文章很受大家歡迎,而且我個人全心認同 Bill Anthony 的心境,我唯一覺得遺憾的是,這些事若早在五年前提出來就太好了,可惜的是,我有點覺得我們或許晚了一步了。


附 註:


·  我想我應該提醒讀者,我已藉著我在 BDF 的職位的方便,盡了很大的力量去鼓勵大家舉行有關舞蹈評審的辯論,直到去年我才得以完成了一個問卷調查,調查中請裁判們將一些舞蹈評審時注重事項依他們認為的優先順序一一列出。我本以為這是一件很有意義的事,我卻聽到了一些反對意見,有些人說「我不需要人家告訴我該怎麼評審」,我只想在此聲明並沒人想這麼做。經由 David Sycamore 的幫助我也曾完成了一份「裁判的評審準則」,且早在 1996 年即已在 British Dance Council 發表,也同時登在 Dance News 上,雖然那受到很多人的贊同,但至今仍未看到進一步行動。(全文完)

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義大利風格與英國風格(上)


 


·  是什麼使得義大利風格有所不同?使義大利舞者有所不同的是風格,我將風格分成兩個不同部份,我們有外在面貌,而我們在內在加上特別東西,如果我們談到汽車、服飾及舞者,他們都有共同的東西?為什麼義大利汽車看起來與其他國家汽車不同,而為什麼義大利服飾這麼出名,為什麼義大利舞者這麼受歡迎?以法拉利汽車來說,每個人可看到外表豪華壯觀,而凡賽斯(Versace)服飾,特別之處是線條與外表。它們的內在,法拉利有世界最強的引擎而這就是他們不凡之處,那麼義大利舞者有什麼不同的內在?我們要以不同方式來思考嗎?為什麼義大利人有不同的風格?答案非常簡單。


·  如果我們談到舞蹈,世界上誰有再好的技巧?是英國人。以汽車為例,世界上最好的工程師是日本人與德國人,義大利車經常出毛病,看起來最好,跑起來最快,但差不多每一百英哩就出毛病。我們以不同方式跳舞。我們知道以技巧我們是不能與英國人競爭,所以我們尋求不同的東西,例如,手臂位置(arm Position),看義大利佬像 Roberto Villa 你看到非常強壯的手臂位置,而每個人都可看到手臂的樣式。例如 Simona Fancello 是第一位女士將頭髮梳在背後而非頭頂。還有服裝,八年前我舞伴與我是第一對不穿燕尾服。或是化妝,Luca Baricchi 可能是第一位男士上場兩頰塗上時髦粉影及較休閒的髮型。


·  但我們用不同的思考方式嗎?以義大利人而言,我們非常非常專注於舞步編排(Choreography),當我進入舞池,要開始比賽,來到心頭的第一個問題是,我如何開始?我們可以以女士在前舉起握持來開始,但是在上次的黑池比賽,越來越多的義大利選手以不同方式開始,例如,兩步向前然後後退來接手移動。或者在探戈,女士先作同腳箭步位置(Samefoot lunge Position),男士過來接起這個位置然後再跳。或者快步舞,兩人分開站著,開始沿著舞池跳躍,在下一轉角才接手。


·  幾年以前,許多選手跳華爾滋用追步(Chasse)跳向舞池中心,分式快左轉步(Quick Open Reverse)接著雙左旋轉步(double reverse)然後大旋轉步(overspin),所以義大利人開始以較彎曲與圓形的動作來作得更有意思,我們不會有直線的移動,而是延著舞池曲線的移動。在狐步也相同,你可以用曲線的方式跳很多東西,而不要正常的方式,直線移動。關於舞步編排的另一件事是要有清晰的設計,例如,你如果要從一個角落軸轉(pivots)到另一角落,你知道如果軸轉看起來非常快是非常有效力的,所有東西本質上如果是直線是非常快的,所以如果我要跳軸轉,我延著直線方向移動,曲線的軸轉在裁決看來沒那麼快。


·  設計是與選手的每一部分都有關,例如如果你要跳傾斜轉身(tumble turn),儘可能嘗試在女士轉頭的地方創造最好的側面。另一個是舞池應用(Floorcraft),如果有選手在前面,我們改變方向,這是每一個人的舞池應用── 義大利人除外,義大利人心中有件事:舞池應用意謂著從糟糕的處境創造非常棒的東西。


·  我們以不同方式來跳舞的第三點是詮釋(interpretation)(這裡他以不同於一般的節拍跳 spin turnturning lockand chasse來說明)我以不同的東西來開始,因為以前我和 Schiavo Selmi 比賽,我看到他們完美的節拍與大而漂亮的外觀,我懷疑自己能做什麼。我說:「我能用不同的詮釋。」


·  創造日本風格是有可能,只有一個問題,日本人非常聰敏,非常有智慧,也奉獻很多,但他們害怕,所以當我看日本選手,我覺得他們全都相同,大概正確,但他們之間沒有足夠的差異。舞蹈比賽不是戰爭,如果你跳到最後沒問題,生命繼續下去,我總是對學生說:「他們能從你拿走一切,但不能拿走你的心、你的靈魂、你的腿」,你需要更多的信心才能以不同的方式來運用你驚人的奉獻。(


 


義大利風格與英國風格(下)


 


·  最近由日本舞蹈教師協會(Nippon Association of Teachers of Dancing)在東京所主辦的世界講習(World Congress)(報導於 Dance News 1697)使得有關 "義大利" "英國" 風格的相對優點所發生的爭論顯得更加精彩。日本講習主辦單位選擇義大利的 David Cacciari 來談論過去10年左右,使義大利舞者出人頭地的因素,顯然地,大家對義大利為何在相當短的幾年內就超越許多國家大感興趣。地主國本身在近10多年來派遣選手出國比賽,看起來似乎產生世界級選手,儘管他們有非常優秀的選手,但是日本選手贏得 UK、全英(British)國際或世界冠軍賽的夢想尚未實現。當 David Cacciari 談論他如何思考義大利風格如此成功時,日本聽眾必定專心聆聽,希望他們的選手能夠以他們自己的民族性格灌注於舞蹈同樣地創造出「日本風格。」


·  沒有人能夠反駁最好的義大利舞者,充滿魅力的表演給予運動舞蹈帶來戲劇與趣味新的層面的事實,我不同意於 Cacciari 之處在於他暗示著不需好的技巧即能得到成功。或許他並不完全這個意思,但是對於日本舞蹈教師協會的聽眾以及 Dance News 讀者聽來會是如何,他說,「世界上誰有最好的技巧?是英國人!我們(義大利人)以不同方式跳舞。我們知道以技巧我們是不能與英國人競爭,所以我們尋求不同的東西。」


·  讓我告訴你與這件事非常相關的小故事,回顧到許多年以前,法國舞者有古典芭蕾最好的技巧,義大利芭蕾舞者有最好的天賦(flair)。但蘇俄芭蕾取兩者最佳之處,融合技巧與天賦(flair)的特質成為世界最好的芭蕾。就現今標準運動舞蹈在蘇俄的情形,這種對過往的回首一瞥會証明是先知預言。


·  優秀的技巧是頂尖舞蹈不可減少的要素,是舞蹈其他方面── 風格、移動、音樂性、特色── 賴以建立的基礎,像建築物的地基須要足夠堅固才能支撐其餘的結構。其他在 David Cacciari 演講裡所說的,我沒有特別的爭論,以種族特質而言,義大利人天生以華麗炫耀的性情而聞名,然而,要說成每一個義大利舞者都是浮華不實,愛出風頭而說每一個英國舞者都是技巧怪傑,缺乏表演吸引力則太過於陳腔濫調。


·  我認為過去許多標準舞與拉丁舞蹈冠軍都是偉大的自我表現者。 Cacciari 說明義大利舞者嘗試尋找不同,更戲劇的方式來開始每一支舞,創新線條、表現音樂重拍、作頭髮等等,這些都了無新意,舞蹈的歷史可提供許多這樣的實例。


·  但是我同意大多數的舞者似乎不願意從人群中站出來而與眾不同,例如,標準項目比賽中一輪(a heat)舞者走入舞池大多數會用相同時髦的舞序;首先站開來,雙方舉起手臂,女士走向男士,步入他的手臂裡,她向左轉頭,眼光投向斜上方,慢慢地放下左手臂與手掌,在同時候全神貫注的表情爬上她的臉上。


·  在狐步,相反斜對面的兩個角落是舞廳長邊的開始,通常是大多數選手以群眾本能方式聚集之處。在華爾滋,通俗的第一個動作是斜對牆壁踏出一步進入右轉動作,男士左肩低落(技巧拙劣)。


·  相較於以上兩段描述,每一位舞者應該嘗試與眾不同,表現他們自己的個性,這就是義大利人正在做的。但是,最傑出的英國舞者在過去已經這樣做了70年,那是他們成為全勝冠軍(Grand Slam champions)的原因之一,創意性地思考以及將老師所給他們的概念個人化。


·  扼要的說,我請求你及 David Cacciari 記得蘇俄芭蕾如何變成最好的芭蕾!(全文完)

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