師生、舞伴、
夫妻、親友關係，
人的際遇各不同，不管是事業、婚姻，
有的人第一次是從一而終、
有的是尋尋覓覓幾經一番波折才遇見、
始終找不到適合的對的。
老天爺對我算是眷顧的、
不管是事業、婚姻，
尤其在舞蹈的事業過程、它雖艱辛、
但比起他人偶的際遇是幸運的。
我的第一任舞伴就沒有我的幸運~~
近些時日緣觸幾位資深學員同道：
「早些遇到老師就好」。
這應該是多數學舞人的心聲，
只要有緣能機遇都不晚，
也不要抹煞過往的學習心路；
沒有往昔的歷程也沒有現在的知遇。
千萬不要因遇新知而對舊愛
有所抱怨甚至怨恨，
愛情.友情如此，
師生情緣也如此。
很多習舞人巧遇新知後
會不屑以前的老師，
甚至譏覦、冷嘲熱哄~~
這不是好的舞蹈倫常，
它會輪迴的。
- 4月 17 週日 201116:52
在對的時候遇到對的人~
- 4月 14 週四 201101:35
國際標準舞的外觀～視覺造成的錯覺及PP位置
100.2.28台北小巨蛋－軒軒攝
翻譯：房棟 / 譯自：Modern Ballroom Dance
- 4月 14 週四 201101:27
芭蕾舞對國標舞有幫助嗎？
100.2.28台北小巨蛋－軒軒攝
文：房 棟
- 4月 07 週四 201112:54
什麼是交際舞？
Victor Fung & Anastasia Muravyova
100.2.28台北小巨蛋－軒軒攝
1987年台灣宣佈解除戒嚴，許多民間活動終於可以名正言順的登場，「社交舞」（一稱「交際舞」）就是其中拜解嚴之賜而開始蓬勃發展的活動之一。十五年之後的今日，台灣各地的交際舞活動已經發展得相當普及化，但這是否就意味著人們很了解什麼是「交際舞」？以及如何舉辦交際舞的活動呢？顯然未必！胡晴舫撰寫的「群體交際舞」反映出許多文化上的隔閡與盲點。
「交際舞」其實祇是「社交活動」的一種而已，它跟絕大多數「社交活動」最大的差別在於，它以「跳舞」為主要活動方式和內容，並沒有什麼特殊的身份或特別突出的價值。「交際舞」所以受到爭論或引來爭議，說穿了祇有一句話：庸人自擾！
為什麼「交際舞」會引發許多嚴重的衝突和誤解，而終至庸人自擾？有幾個歷史、文化和教育上的問題，一直沒有得到過正確的「關愛的眼神」，始終處於被嚴重誤解的狀態下，任憑發展，導致今日大家對「交際舞」的認知不足。
從歷史上看，十九世紀開始歐洲列強對中國的侵奪和歷次的「不平等條約」，造成中國民族自尊的淪喪，另一方面卻又驚訝於歐洲列強文化的勃發，科技的精進，不得不拼命的學習，形成文化上極大的矛盾和衝擊。有人愛得要命，也有人恨之入骨。「交際舞」因為八國聯軍而進入中國的時候，以小約翰史特勞斯為首，所代表的「古典舞蹈時代」卻已經走到末期。「維也納華爾滋」打破歐洲「宮廷舞蹈」的傳統，意外的創造了「交際舞」的新時代，卻也結束了歐洲的「古典舞蹈」時代，輪到美洲人的舞蹈上場了。
從「慢華爾滋」開始，「探戈」接棒，「狐步舞」，「快步舞」連續上場，然後是「倫巴」，「恰恰恰」，「捷步舞」，「森巴舞」和「鬥牛舞」承先啟後，熱鬧非凡，主宰了全世界的舞蹈潮流，順應這個潮流的最佳寫照，是一個個「大樂團」（Big Band）的誕生。一九二○和三○年代的上海人接觸到的「交際舞」，實際上就是這些東西，來到台灣的上海人又把這些「洋玩意兒」介紹進來，混合一大票日本昭和時代的歌謠，形成台灣數十年「交際舞」的主流。至於八國聯軍以前的歐洲舞蹈，一直無法擠進台灣「交際舞」的主流舞蹈市場，被擠壓到另一塊小天地去了。那一塊小天地就是「土風舞」的世界。
Big Band的時代開始衰微後乘機而起的，則是貓王掀起的「Rock & Roll」時代。這些舞蹈基本上並不要求嚴格的舞蹈風格，也不要求一致的舞蹈動作，所強調的反而是帶有批判精神的「自由創作」和「自我風格」的展現。
歐美的「交際舞」經過英國舞蹈界的整合，逐漸形成所謂的「標準舞」（一稱「競技舞」）。不論就定義上，風格上和要求上來比較，「交際舞」和「標準舞」基本上是二條完全不同的路線，「交際舞」的主要功能在社交，祇不過是利用舞蹈為工具和手段罷了；「標準舞」的主要功能在表現舞蹈藝術之美，藉比賽活動來相互觀摩學習。但不明就裡的台灣人受困於文字上，天生條件上和大環境上的限制，光是應付新的舞蹈名詞，學習新的舞蹈動作和新的舞蹈理論，就已經力不從心，實在沒有餘力再做任何文化方面的研究與整合。而整合卻需要透過教育體系的機制來運作，這時又面臨經費和教學資源的問題。
交際舞，如前面的分析，是一種從國外傳進台灣的「外國文化」，而不是台灣本地出土的「本土文化」，如果說「外國文化」和「本土文化」有理念上，喜好上或情感上的衝突，那是理所當然，不足為奇，就好像許多人愛吃漢堡和麵包，但也有許多人仍然鍾情於豆漿和燒餅；許多人愛吃義大利麵或日本拉麵，但是愛吃傳統的刀削麵或清墩牛肉麵的仍然大有人在；許多人愛喝咖啡，但喜愛泡茶的人也不少。這樣百花齊放，各取所需，各走各的路，自求自的福，不是很好嗎？問題是那麼多年下來，足以代表本土文化的台灣舞蹈，到底叫什麼名字呢？台灣既然沒有自己的舞蹈文化，那麼讓大家融入國際潮流，似乎也沒有什麼不妥。
自解嚴以來，台灣各地的舞場和舞廳，如雨後春筍般的出現，帶動了強大的學習熱潮，但跳舞畢竟是身體間的活動，跳舞的心情除了受到天候，舞場設備， DJ等條件的影響，也受到舞伴（Dance Partner）的影響，老公不見得是好舞伴，甚至根本不具備跳舞的條件時，喜愛舞蹈，手腳靈活俐落的老婆該如何自處？像個怨婦在一旁暗泣，還是另外找人解悶？女性的情況是如此，男性又能好到哪裡？台灣人面臨的不單是政治上的解嚴，意識形態上的解嚴，連身體間的活動也應隨之解嚴，不要繼續受到干擾。但問題是如何排解這中間的疑難而皆大歡喜？
- 4月 06 週三 201115:06
從內部產生的力量─ 骨頭
軒軒攝於100.2.28台北小巨蛋
作者：Nicolette Aisen 翻譯：吳陳鳳輝
- 4月 06 週三 201115:02
最完美的演出與最少的運動傷害
南台灣的拉丁魅力愈來愈無法擋
文：Harry Smith-Hampshire 歐穗明譯
‧這篇演說旨在對舞者建議各種方式，以保護他們的身體。由Margaret Papoutsis所主講，她是一位職業整骨療法家，專長於舞蹈治療，她許多富教育性的話題常被人們忽略，直到一位舞者發生「可避免性」的傷害而必須求助於像Margaret這樣的人以求補救。我在Derek Brown所製作的 BDF 1996國際講習會錄影帶中看到這篇演說。
‧舞者需要一個新的觀念「預防傷害比治療更重要」。此乃演說者所發出的忠告，她警告說，痛苦的且甚至對職業造成威脅的傷害，可能埋伏在不謹慎的舞者身邊。此種絕非少數的傷害，被演說者強調出來。
‧在擴大她的職業範疇至交際舞前，Margaret以10年的時間，專注於古典芭蕾舞者之病患。她現在對於治療交際舞相關的傷害，有著非常豐富的經驗。我想，原因之一是芭蕾舞者視暖身運動為他們訓練課程中最基本之要素，而交際舞者通常並非如此。這篇演說所涵蓋的要素，包括正確的飲食與飲水，精力與耐力的訓練，柔軟度與協調度之發展。
‧在觀看過數次舞蹈競賽後，Margaret認為這些項目看來並不像舞蹈競賽，卻比較像電視節目「The Gladiators(鬥劍者)」之排演。我知道你們講習會之宗旨是談舞蹈運動之藝術，但請著重其藝術性，這樣可使我們(整骨療法家)不這麼忙碌。不論以疼痛、心痛或治療費用各方面來說，速度都可能使你們付出昂貴的代價，但速度是許多舞者心中之最愛，他們認為速度相等於勝利。
‧我想再強調Margaret對於著重藝術性之告誡。在比賽時，最後階段冗長、激烈而令人筋疲力竭的項目中，要能有體力維持你的節拍是絕對必要，此乃勿庸置疑。
‧當然，你可以如同Linford，或認可1996奧運金牌得主運動員一樣，有著超人的體力，但是，你如果不能在每一個步伐，每一個姿態與細微的表演中，呈現出藝術感，你就沒有獲得冠軍的希望。在最後階段的評分中，你只須有體力維持著比你的對手更具藝術性的演出。我很懷疑有任何裁判會讓人只以速度取勝，不論是足部、旋轉或在地板上移動之速度。事實上，這樣的人應該沒有權力來做評審。
‧回想我們自己曾是選手與教學者的舞蹈事業中，雖然我們並沒有如錄影帶中專門的暖身運動制度，我們總是以緩和的慢狐步做數分鐘為日常練習的開始，使血液循環、關節潤滑，漸漸地增加旋轉動作之力量至最高峰。只有在此時，及當我們感覺到心跳頻率後，練習課程才能開始。
‧Margaret建議正規課程做20分鐘連續有氧運動。整個過程中，保持雙臂高舉至肩膀的高度，這後者的指令非常重要，因為疲倦可能會由此開始，除非身體上半部肌肉得以充份的強化。
‧我們自己鍛鍊體力的方式，是在我們的教室，連續地，充份伸展地跳完長的唱片舞曲，或在公共舞廳連續跳 20首演奏曲而不作中途休息。很明顯的，這正是演說者所偏愛的鍛鍊方式。她同時建議在比賽前、比賽中和比賽後，飲用大量的水。我很詫異Margaret並沒有提及飲水中應加入鹽份。這是一位醫師向我建議的，過去，當我在作練習或比賽時，都曾大量出汗，不但會使身體脫水，同時會流失鹽份，我發現如果不在飲水中加入少量鹽份，以補充回來，可能會導致肌肉抽筋。這方法對我很有效，但或許不適用於所有的人？提醒您，在練習課程或如英國公開賽與國際賽中，我可以少掉5磅 的體重。
‧在演講的下半段，由Nish Joshi協助Margaret做暖身運動之示範，並由自願者參與。這給了觀眾、選手及老師們極佳的指南。正式的暖身運動被所有交際舞蹈書籍所忽略，是很令人詫異的。只有 Disco/Freestyle的部份將其列為必要之課程，然而，它對所有舞者，都具相同的重要性。
‧這篇演講以一套「運動安全規則」做結尾，其中包含了在何種情況下，應找治療師或醫師。有一些不該做的事應該要留意，特別是當你有受傷或疼痛的經驗時。如果你有所疑慮，求助於醫生總是明智的。這是一篇非常有價值，而且被迫切需要的演講。
‧註：Miss Margaret是一位非常敬業的運動傷害專家，自從她接觸國際標準舞後，經常親自到比賽會場，感受舞者需要注意之事項，相信此篇文章會帶給讀者很大的收穫。
- 3月 20 週日 201100:26
國標舞愛好者三不談！
百年晚會表演成員進場100.2.19（感謝許進明提供相片）
佛弟子有三樣東西需要永遠保密！
- 3月 16 週三 201115:03
努力不一會定成功，要成功一定要努力。
舞蹈的未來希望在他們身上
努力
不一定會成功，
要成功一定要努力。
練舞一樣，
要成為一個舞者一定要努力。
我也知道很多人有努力、
可總無法成為舞者，
在師資缺乏的南台灣、
國標舞的水平總不及中北部。
學習國際標準舞要有學習語言的態度、
更要有訓練某種運動的精神，
兩者缺ㄧ不可。
如以學的態度只能會、
不一定能做得到！
要再加練才能做得到！
訓練才能做得好！
磨練才能做得盡善盡美。
自己的需求自己訂定，
沒有訓練不可能好！
沒有經歷磨練的階段不可能更好！
當然囉！
也要有對的資訊與對的學習過程，
它沒有偏門、ㄧ但走偏了來日再想扶正，
那得再付出更多的心力去導正，
非常非常辛苦！
ㄧ但如此，
導正的成功率非常非常的低。
偏門走的愈久就愈辛苦成功率就愈低。
因為！
我就是從土風舞系!
轉型國標的最佳寫照
辛苦!
非非常辛苦
難熬~
非常非常難熬。
熬過了
真的是天堂
只是機率太低了
