黃彬軒國標舞教室~專業國際標準舞部落格

文：黃彬軒
這是幾年前投稿於舞世界月刊文~
 

文：Richard S.（摘自舞世界 107 期）
 

          施達宗&謝娟娟
轉載自「舞世界月刊」第78期    作者：鄭明娳

沿 革───
‧英國人特別愛跳社交舞，十八、九世紀，英國海運發達，國力強盛，殖民地遍佈全球，有日不落國之稱，因此很自然的，社交舞亦跟著傳播到世界各地。社交舞本世紀初在美國也很流行，二次大戰後，美國國勢如日中天，美軍及美國觀光客將社交舞再次散播到全球各地。
‧社交舞屬於雙人舞，由於簡單易學，又具有良好的社交功能，頗能符合現代社會緊張步調，因此很快的在全世界造成一股風潮。一般來講，生活水準高的國家，社交舞風氣越是興盛；歐美國家，舉凡家庭聚會或任何慶祝活動，總是與舞會脫離不了關係，民眾參加舞會都是鄭重其事的盛裝出席，由此可見其受到重視的程度。
‧國際標準舞，簡言之就是標準式的社交舞。社交舞流傳各地後，因各國環境、民情的差異，逐漸摻雜了各種不同跳法。十九世紀末，英國皇家舞蹈教師協會為了統一跳法，特別將原有的社交舞加以整理，公佈標準跳法，從此逐漸蛻變成為目前的國際標準舞。
舞蹈服裝───
‧國際標準舞比賽或表演，所要表現的是整體美，因此參賽選手或演出舞者之服裝、儀容亦不容忽視。以摩登舞來講，男士必然著傳統的燕尾大禮服，白色襯衫及白色領結。燕尾服主要為黑色或深藍色（偶有其他顏色，但比賽中很少見，在表演性節目中顏色變化較多）；女士則為及地晚禮服，其顏色、款式均五花八門。
‧拉丁美洲舞（簡稱拉丁舞）在服裝變化上，就比摩登舞來得多采多姿了。拉丁舞，顧名思義，是由拉丁美洲地區的土風舞演變而來，例如：恰、恰、恰舞來自墨西哥、森巴舞發源自巴西，倫巴舞則起源於古巴……。拉丁民族生性活潑、熱情，感情的表達很直接；很多拉丁舞步，大都是早期模仿自動物的求愛動作，因此拉丁舞的風格，熱情洋溢，充滿羅曼蒂克氣氛，表現在服裝上，自然是五顏六色、爭奇鬥艷。觀眾很容易從服裝上分辨出摩登舞選手與拉丁舞選手。
比賽與表演───
‧參加舞蹈比賽選手對服裝、舞姿、技巧……等等，各方面都有較嚴格的要求。如果是舞蹈表演，高級舞者在音樂剪輯、燈光、劇情……等等，亦都事先經過精心設計。
‧儀容方面，在比賽或演出前，也是舞者重要準備項目之一，男士必須把頭髮梳理整齊，必要時，較講究的臉上還打上粉底，女士則將頭髮盤在頭上，並整理出各種樣式，濃粧艷抹，黏上假睫毛，讓雙眸更大，更有精神，最後再戴上各種配件，例如耳環、項鍊等，才算大功告成。當觀眾看到舞池中一對對選手施展他們精湛的舞技，同時也可以欣賞到他們經過精心修飾過的外表，的確是令人賞心悅目、美不勝收。
‧標準舞屬於雙人舞，因此舞伴間的搭配默契十分重要，評審看的是一對舞者的整體表現；精準的配合音樂，舉手投足間，展現出各種優美的身體線條，以吸引評審的眼光，進而從眾多角逐者中，脫穎而出，獲得好成績。而音樂是舞蹈的靈魂，很多評審特別強調，舞蹈失去節奏感，再高超的舞技也只是一個空殼子，如此將無法獲得觀者的共鳴與感動。
‧國際標準舞比賽共分兩大類，一種是標準舞（摩登舞），一種是拉丁美洲舞。摩登舞分華爾滋、探戈、狐步、快步舞及維也納華爾滋（俗稱快三步）等五種舞科。拉丁美洲舞分森巴、恰恰恰、倫巴、鬥牛舞及捷舞等五種舞科。
標準舞（摩登舞）───
一、華 爾 滋（Waltz）
‧起源於十七世紀德國鄉間土風舞，具有優美、柔和的特質，也是歷史悠久，最受人喜愛的舞蹈。現今的華爾滋已經過改良；融合瑞士及奧地利等地的土風舞"維也納華爾滋"的特性，並將音樂的速度放慢而成。旋轉是華爾滋的精髓所在，甚至可以說是華爾滋的生命。
‧改良過的華爾滋，約在第一次世界大戰後由英國傳出。由於舞姿優美，加上三拍子的音樂又是那麼動人，抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息，因此極受歡迎。音樂：3/4，重音在第一拍，每分鐘三十二小節左右。
二、探 戈（Tango）
‧探戈舞可以說是摩登舞家族中的"異類"，無論握持、音樂性格、移動、舞步 ……等，都無法與其他摩登舞科融合。其起源迄今尚無定論，有人以為它是源於阿根廷、巴西、甚或墨西哥；也有人以為它是吉普賽人的舞蹈。而根據史料記載，公元1900年探戈即在巴黎出現，由於其舞姿怪異，受到教會的反對，不久即銷聲匿跡。
‧1910年至1914年間，因阿根廷的舞蹈教師在美國推廣，又逐漸受到注意而開始流行。美國式探戈，較優雅嫵媚，動作輕柔，具有紳士風度，但後來逐漸沒落。不過脫胎於美式探戈的"台灣探戈"，節奏緩慢，步法悠閒，頗具社交價值，加上流行歌曲的推廣，因此歷久而不衰。
‧英國式探戈，自始至終都保持著它的神祕色彩；音樂抑揚頓挫，剛強有力，令人熱血沸騰，舞步畸形怪異，例如擺頭頓足、欲進還退，雄糾糾氣昂昂…… ，舞蹈風格充滿豪邁精神，即為現今之標準式探戈。音樂：2/4或4/4，每分鐘大約三十三小節。
三、狐 步（Fox Trot）
‧其起源已不可考，但一般認為二十世紀初即在美國大為流行。其舞步相當具有美國風，行雲流水的動作中，充滿悠閒、輕鬆、流暢及優美的特性。比賽中的狐步舞（英國式標準舞跳法）與上述略有不同，雖然音樂同樣恬靜柔美，行雲流水舞風依舊，然因競技所延伸出的一些高難度動作，已經與美式簡單輕鬆的狐步舞背道而馳。一般選手皆認為狐步是最難拿捏的一項舞科，要詮釋出狐步舞的流暢特性，須有深厚的基礎才行。音樂：4/4，重音在第一及第三拍，每分鐘約二十八小節。
四、快 步 舞（Quick Step）
‧為摩登舞中較快速的一種舞蹈，動作伶俐、輕快。如果將華爾滋比喻為以旋轉為主體，則快步舞則是以直線輕快移動為主軸。由於快步舞音樂節奏較快，一般人會誤解，舞動時也須跟著急如星火滿場飛舞，其實高級舞者都會恰如其分的掌握音樂節奏，快慢有序，所謂"靜如處子、動如兔脫"，更能淋漓盡致的展現快步舞的魅力。因此舞步不宜急著向前衝刺，太大步的移動，將有失控之虞，反而無法表現其輕快活潑的本質。音樂：4/4，每分鐘約五十小節。
五、維也納華爾滋（Viennese Waltz）
‧它是社交舞中歷史最悠久的舞種，又稱為圓舞曲或宮廷舞，因其具有歡愉及自由氣氛故極受歡迎。維也納華爾滋步法不多，多半以快速的左右旋轉動作交替，繞著舞池飛舞，間或加入原地左右旋轉（Fleckerl）動作，舞者裙襬飛揚，華麗多姿。由於史特勞斯曾為維也納華爾滋撰寫不少動聽舞曲，更使得這項舞蹈風靡整個歐洲。音樂：3/4，每分鐘約五十六小節。前面介紹過的華爾滋舞即是英國舞蹈家，將維也納華爾滋音樂速度放慢，並加以改良而成為目前更流行的慢華爾滋。
拉丁美洲舞───
一、森 巴（Samba）
‧起源於巴西的里約熱內廬，1929年傳入美國，而後又傳至各地。它是非洲人和南美人的綜合產物，最早用吉他演奏，節拍較緩慢，帶有小夜曲式的情調，兼富熱情活潑的氣氛。後來英國舞蹈家專程赴里約熱內廬去觀察蒐集當地森巴舞，回國後將森巴舞做一番整理，並訂定步法名稱及統一跳法，而成為目前的森巴舞。它屬於移動性舞蹈（Moving Dance），像探戈、華爾滋一樣，須繞著舞池轉。音樂：4/4。
二、恰、恰、恰（Cha、Cha、Cha）
‧起源於中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（Mambo）的變形，但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受歡迎，主要是這種舞給人一種明朗輕快的感受。因南美洲的土人將曼波的音樂演奏的更快，並加進打擊樂器使之成為今日的恰、恰、恰。曼波的舞姿較柔和，腰部扭動較大；恰、恰、恰的舞姿較為活潑，步法乾脆俐落，不拖泥帶水。音樂：4/4。
三、倫 巴（Rumba）
‧倫巴舞起源於古巴，故又稱為古巴倫巴。四、五百年前，非洲黑人被白種人送至美洲淪為奴隸。非洲黑人遠離家園，在古巴受到壓迫，生活困苦，加以思鄉情切，因而產生出哀傷的民歌。慢慢的這種悲傷的曲調因受當地氣候的影響，而演變成慵懶的音樂風，再加上拉丁美洲特有的打擊樂器，而使得倫巴舞曲更富有羅曼蒂克的氣氛。在古巴的非洲人即隨著這種音樂起舞，藉以發抒心中鬱悶的情緒，而形成倫巴舞。今日的倫巴舞已喪失了悲傷的氣氛，但催眠式的演奏氣氛仍很濃，使得倫巴舞更受歡迎。音樂： 4/4，第二拍起跳，每分鐘約三十至四十小節。
四、鬥 牛 舞（Paso Doble）
‧本為西班牙之進行曲，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。西班牙的每一個地方都是用鬥牛舞代替行軍舞。鬥牛舞是受鬥牛所影響而演變出的舞蹈。在鬥牛競技場入口上方的銅管樂隊，總是不斷的演奏著進行曲，即西班牙所謂的鬥牛舞音樂，形成鬥牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發出鬥牛戲本身的腳步。簡言之，鬥牛舞就是鬥牛戲的一種詮釋表現；男舞者的角色可比擬為鬥牛士，女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。將鬥牛舞歸類到拉丁美洲舞，令人覺得不可思議，因為它根本就是純歐洲式，且源自於西班牙。
五、捷 舞（Jive）
‧捷舞與吉魯巴（Jitterbug）可說是孿生兄弟。吉魯巴是典型的美國舞蹈，又稱為牛仔舞，在1940年最先流行於美國南部，不到幾年之間風行於全世界。它有明確的步法，揉合爵士（Jazz）和卻爾斯登舞（Charleston）的精華而獨創一格。跳法約可分兩種：一般社交場合中是六步吉魯巴，而標準舞是八步吉魯巴，稱做 Jive。基本上兩者都是以六拍來完成一個基本步，只是六步較為悠閒懶散，而八步較有精神、變化較多。它是一種十分放鬆自由的舞蹈，腳步十分輕盈活潑。音樂： 4/4，每分鐘約四十小節。

 

近幾年再度踏上競技路，

主要是受師傅陳淼森一句：

「趁現在還能跳，等來日跳不動了、想跳就沒機會了」

往日戰友個個退休當評審，經常會耶瑜幾句：

老鳥了，裁判不當、還在拼什麼。

偶當然有偶自己的目標、

一個未來受人尊重的好教練這個理想，

這是到哪裡也學不到的課程，

它需要夠強的心臟、

才能承受來自不同的壓力及褒貶不同的聲音。

國外的資深名教練，

從5~6歲習舞從兒童、青少年、青年、業餘、職業

幾乎都歷經30年左右的學、練、教舞的資歷，

反觀國內的教練呢？

而我這四年來的競技之路、走得很辛苦、也很煎熬，

也沒有人這樣走過。

慶幸的偶做到了、還繼續的在做，

不！

應該是偶得到了，偶獲得別人得不到的？

且一直在得~~

 

   一般老師的教學重心幾乎都放在舞蹈理論與技術上，

受教者也都把哪個老師能教他最新、

最難的就認定誰最棒、一直盲目的追求，

卻疏忽了自己是處於何種層次

，自己該學些什麼、要學什麼？

也就因此，

教授者為了博取受教者的認同，

只好不斷的給予"最新"的資訊、

"最難"的技術來迎合授教者的需求。

而所謂的"最新"的資訊與技術，當真最新嗎？

應該說是您沒聽過的、

您沒聽過的不代表是新ㄉ。

 

國標舞已有一百多年的歷史、

在前輩們不斷的鑽研、推敲，

雙人技術在不同位置力量的運作、如何做！

幾乎都早已成型，

新的理論與技術也得獲得大眾的認同方可成型。

研發力、模仿力超強的台灣人別自做聰明喔！

創造國標舞新舞步、新理論與技術，

我國人的能力尚未成熟，看下一代吧！

 
 

 

90年代

Murcas 登上世界十項冠軍寶座，

他放棄拉丁舞專攻摩登舞，

他與當時的世界摩登舞冠軍約翰、

兩人纏綿悱惻般的、輪流登上世界摩登舞冠軍寶座

（拉丁舞則由東尼本、蟬聯14屆的冠軍），

那個時候應是世界國標舞水平最高之際。

在當時國內職業組摩登舞

在職C職B（職業新星）想晉級、談何容易啊！

偶在摩登舞職C入圍決賽至晉升職B、整整花了三年四個月，

在職B入圍決賽至晉升職A、耗了七年八個月。

現在？？？

 

競爭者眾，晉升組別相對不易，

也相對提升了國內的舞蹈水平，

亞洲第二（僅次於日本）的頭銜、非浪得虛名。

以前台灣選手到大陸比賽多威風啊！

多高規的待遇啊！現在呢？顛倒反轉了，

只要有與大陸選手同場競技場合、

人家會看台灣的選手還是大陸的選手。

賽場上的風風雨雨，

又看到中生代的職業舞者~勾心鬥角、各自為政，

唉~~

看來台灣的舞蹈希望得再看新一代的年輕人了。

加油吧！

台灣人要覺醒啊！

別在搞了、在搞下去連飯都沒得吃了。

 
 

 

氣~

才是力的的關鍵，

氣不順則力無勁、

氣與力應用不當則看似有力卻無力。

花拳繡腿即是隱喻此狀。

武術與舞蹈之精、氣、神幾乎雷同。

唯力之運作有所不同，

武術是單人運作、國標舞乃雙人慣性屬性、

技術的運用就是在如何破解此一屬性ㄉ問題。

氣與力之運作非學之則來、它需一點一滴、

循序漸進式的緩緩累積而得，絕非一促可成。

兒童、青少年身心發育未盡成熟、

過度的要求是殘忍的，

偶一再苦口婆心的叮嚀，信者得之。

 

 

 

16年前

友人帶一個屏東技術學院學生、

要我給一些有關吉魯巴、

及台灣探戈的相關資料，以便寫報告用，

詢問下才知當時的屏東技術學院某系所、

已把國標舞列為必修科目，

友人相託、偶當然也不吝於所期，

把教室現成教學用的資料、

給了兩張A4大小有關資訊。

耶~事隔兩個月，

友人再度帶該學生前來道謝！

該學生道：

那兩張A4大小資訊幾乎全班抄遍，

大家也抄得高興、報告過關更高興。

偶心想；

既是國標舞課程為何是吉魯巴、及台灣探戈的課程？

問指導老師是誰！才恍然大悟！喔！

當時的整個屏東可教標準的老師、

五個手指頭都算不完。

 

也差不多哪個時候，

偶們這裡國立職業學校開闢夜間第二專長班、

體育運動舞蹈班，校長還親自前來邀請。

但、

實在是鐘點費太低了（高中一個鐘點四百多吧！）

在那個時空背景（國標正夯）

專業老師怎麼可能去接低鐘點的課，

於是偶叫學生去教課、

校長也很主動的把鐘點費給提升了。

 

近幾年來專業老師開始進駐大專校園

（大學鐘點較高、有些領教授級的鐘點『約＄1500』）

這也就是近年來大專組選手日愈蓬勃的主因。

高、國中、小學現在也慢慢的夯起來，

卻苦了家長的荷包，

也因各教室風向不同、

大多沒有按照制度訂制學程、更搞得家長雞飛狗跳，

一個小朋友學舞、得全家為他們打點有的沒有的。

累的是家長、家長們！辛苦了！

 

 

 

自我意識強者、

習舞多數會事倍功半、甚至不及五分之一？

對國標舞認識不夠、理念訛誤者更甚之。

遇到好教練需按部就班、

一步一腳印才有好的成果。

國標舞的學程沒有捷徑，

過度的"聰明"反會被聰明誤。

比賽是習舞練舞的動力，

如為比賽成績疲於奔命、而疏忽習練舞，

非舞者~舞匠也。

 

被製造出來的成績，

滿足你短暫的高興下，你可能不知道背後、

世人的眼睛是如何看待您、評論您的。

等您知道以後您會如何呢？

鑽到地底？然後結束辛苦的舞蹈生命。

不值得~~

 當個受人敬重的舞者，別當受人指點的舞客。

 

 

 

 

 

·  作者 Piet Rullens 以企業管理中 "生命週期管理"（Lifecycle Management）的觀點，分析成為世界冠軍須具備的條件：1.天份 2.奉獻 3.贏的意志 4.金錢 5.定位性成長的訓練等五點。

·  成為運動舞蹈的世界冠軍是種奇妙的慾望，使得我們選手與教練向前推進，但是思及競技運動舞蹈的場景的特徵之一是每位比賽者都想要成為世界冠軍使得這個目標變得非常難以達成。想要成為世界冠軍的慾望並沒有錯，但要注意達成目標的過程是漫長而且耗費心血。通常在漫長而且耗費心血的過程中，計畫必需要正確的階段哩程表用來決定停止、繼續或定義新的目標。這聽起來似乎墨守成規，但以教練（而非舞者）而言，我認同這樣計畫的附加價值。這不僅是計畫而是繼續進展的程序，如同在企業界裡 "生命週期管理"（Lifecycle Management）所做的。

·  首先讓我闡明這點，以我日常職業為行銷經理而言，我從企業界的許多方面來看運動舞蹈的世界，當以一個運動舞蹈教練工作時，我將運動舞蹈選手或團體舞群視為 "產品"，如同在企業界裡，需要正確的生命週期管理來保證市場上產品的成功，在產業中，須要生命週期管理活動來保證產品（選手）具有所需的品質，技術與特色，正確的推廣與行銷，積極的定位以及與市場中其他產品（選手）相較的差異。

·  對我而言，運動舞蹈教練對於他所訓練的選手應該像生命週期經理一樣地去思考、生活與行動，他應該知道選手的實力與弱點而去下功夫，他也應該知道比賽中其他選手這方面的情形，事實上他要去看比賽，看這對選手與其他選手的表現，他應該送這對選手到其他的教練，在其他特定的方面如技巧、空間與其他形式的舞蹈下功夫。

·  讓我們回到我們世界冠軍的問題。本上，競技選手就是要在運動舞蹈中達成目標，以你個人來說，可能是成為世界冠軍，或國家冠軍，或下一場比賽冠軍，要達到目標，你不僅如以上所解釋的須要正確的訓練，你也需要一些個人的特質，例如不可缺少：天份（Talent）、奉獻（Dedication）、贏的意志（The Will to Win）、金錢（Money）及定位性成長的訓練（Growth Oriented Coaching）。

·  天份：何謂天份？對我而言，有天份的舞者是有最佳各項體能與非常迅速學習的能力，在許多情況，天才不需要時間學習，他們就是做到！（They Just do it!），但是天才跳舞時也必須知道他在做什麼，至少開始的時候你需要有成為成功的舞者基本的身體潛能，像必要的肌肉與骨骼結構、身體重心、延展性及至一般的平衡感、生命的情感、動力與移動等一般常識。

·  奉獻：百分之一百對舞蹈的奉獻是必要的，沒有時間花費在任何社交活動，男朋友女朋友或其他耗時的額外嗜好，有時舞者白天須要工作來挹注其舞蹈，我不認為這樣消耗時間有損其奉獻的程序，但金錢必須花費於實現其舞蹈目標而非購買一部很炫的跑車。

·  贏的意志：這些字無須解釋，贏的意志是必要的，並非只贏這場比賽，而是你輸了比賽或在荷蘭公開賽或黑池比賽未能進入 48 或 96 名時，使你繼續向前努力，贏的意志刺激你繼續上課，繼續練習，更加努力發展肌肉記憶與耐力以便在下一場比賽表現更好。

·  金錢：擁有金錢對成為冠軍是重要的，尋找贊助者甚至於與上課與練習同等重要，在舞蹈尚未被認同為運動的古早時代，你可以花十英鎊上課，現在每小時卻要花更多，前任世界及全歐十項冠軍 David Sycamore 在 Dance News 一篇文章中解釋說這些持續遞增的上課費用對舞蹈發展是一項大好事，他在文章結尾說：「現在的課程的確比過去的更加有價值」哇！這點我真的同意 David。

·  定位性成長的訓練：我已解釋如何看待教練，但我要加入一些東西，對我而言，訓練必須永遠提供舞者成長與改進，而最後在比賽中得到結果，現在基本上訓練必須往正確的方向開發天份。重要的是，教練應該知道這個方向及往這方向的途徑，我不是說教練自己應該具備所有能力訓練選手到百分百，但他應該對於運動舞蹈與發展方向隨時跟上，我認為許多著名的頂尖的教練僅焦注於 "身體的訓練" 以改善你的舞蹈，他們對這種訓練方式感到快樂而提供技術以拓展你的身體舞蹈，思考一般的舞蹈教練並非受過訓練能提供你在運動舞蹈中達成目標所需的 "心理訓練"，我不願貶抑舞蹈教練，但適用於運動舞蹈企業的心理訓練正是另一項職業。

·  如果你找到一個不止提供身體訓練的教練，對於你心理上與身體上全盤發展過程真的感興趣，你實在幸運！我這麼說來結束我的文章「成為世界冠軍並非容易，但要在 1999 與 2000 年比賽場上達成你個人目標則是容易」（譯註：此篇文章刊於1999年）你在心中根據以上所提各項來評估過去，草擬出結論而只須努力下去。我確實記得前英國冠軍 John Wood 所說的話：「成功之道是保持謙虛，而絕不因榮耀而得意。只須繼續努力，一旦你驕矜而放鬆及享受片刻的榮耀，即使是片刻之間，你已抵達你的水準。如果以上文字能讓你思考，那我已成功。」
（全文完）

 
    在1914年的夏天, 狐步舞出世了! 有一個在紐約表演的美國藝人名叫 Harry Fox. 他的本名是 Arthur Carringford, 他所取的藝名叫做 Fox 是因為他的祖父姓 Fox. 他被大家公認為狐步舞的開山祖師.

       
        頂尖的選手不一定是頂尖的教練、也不一定是適合您的教練。既然稱之為選手，他的專業就是如何讓自己跳好、如何跳好獲得好成績，他的方法真適合您嗎？您的體力、耐力、肌力、爆發力沒有頂尖選手的勁、學了、用了真的有效？或者只是自我感覺良好而滿足自己？
 
       頂尖的教練不一定是頂尖的的選手出身，但、他們大都經歷選手生涯的洗禮，身經百戰。不是會教舞就是頂尖教練，戰術的應用也要得心應手。如：全民運動會的城市對抗、選手調佈得當與否、結果可是天壤之別。