黃彬軒國標舞教室~專業國際標準舞部落格

豬哥亮過世,就有人把他的秀整理出來了,有興趣的,無聊時可以看看!
豬哥亮新錄影秀第１集 https://youtu.be/n7INHdDyio8

轉載文 :
    眾所皆知, 標準舞或拉丁舞考試的課程及制度是由英國人所編定的, 這套制度非常成功, 令全球差不多任何一個角落都認可及接受, 這套課程成功之處 - 首先是有賴當年負責編寫第一版教科書的幾位標準舞/拉丁舞大師所記載下來精妙詳實的內容, 使後人受用無窮, 第一套的標準舞/拉丁舞教科書是由英國 『皇家舞蹈教師會』 (ISTD)所出版的, 後來 『國際舞蹈教師會』(IDTA)亦出版了另一套標準舞/拉丁舞教科書, 這兩個課程及教科書被全世界廣泛地採用作為教學訓練的藍本, 至於英國本土其他的標準舞教師會如NATD, UKA, BATD等亦共同採用ISTD的教科書, 所以多年來各會在訓練及推行考試都沒有產生混亂及矛盾 ; 其次是英國人推行的考試制度模式非常有系統及連貫性, 循序漸進地由業餘章試到職業試, 並將職業試分為Student Teache⋯⋯r, Associate, Licentiate, Fellow 以至Examiner的不同等級。
   可是亞洲人, 特別是香港人, 沒有這種耐性與慣性由業餘章試逐級考上職業試, 所以大部份考生一開始就要求考職業試, 當年英國方面為打開亞洲市場, 瞭解到這民族特性而容許亞洲考生直接由Associate考起, 但因競爭激烈, 英國各個教師會都逐漸淡化職業考試的水平及要求, 使報考職業試的考生祇要交足費用, 根本不需用功準備便可輕易及格, 祇有ISTD仍然固執地保持嚴格的要求, 對書本技巧未達水準的考生不管你有多大名氣, 也會 『肥佬』! 很多行內人都明白這一点而改考其他教師會, 不知是否如此導致香港投考ISTD的考生比較少, 據我估計能考到Licentiate級的人次不到60, Fellow級恐怕不到10人, 而據我所知多年來曾報考ISTD Examiner級的共有3人, 成功過關的祇有本人1個, 香港人的 “吉史”(Gusts) 、 好勝心及追知慾去了那?
陳航行
為什麽要考取職業標準舞或拉丁舞的員資歷? (第二回)
  上一回講到多年來香港報考英國 [皇家舞蹈教師會] ("ISTD") 的職業試的人數偏低, 香港人是否沒有 "吉史"(Guts)?
我在此補充, 這現象是不難理解的, 因為事實上部份ISTD考官在評核考生時,都墨守成規一定要考生答對及跳對書上的指定課程步法, 作為賽手出身的我也試過為一些跳得好但考ISTD職業試 "肥佬"的考生感到無奈及難過! 但國有國法、家有家規, 有幸被委任為ISTD考試官的我有責任將學習ISTD考試的模式而將這模式嚴格執行、發揚光大。
   英國四大職業標準舞教師會, 除了ISTD之外, 還有國際舞蹈教師會("IDTA"), 大英舞蹈聯盟 ("UKA"), 國家舞蹈教師會("NATD"), 及英倫舞蹈教師會("BATD"), 全都是英國百年老牌在本土及世界上的地位都是不分彼此, 一般香港人, 著重快速成效及回報, 又何需浪費大量時間, 辛苦地讀書報考ISTD職業試呢? 他們寧願將時間鑽妍更前衛、更吸引的步法及身段!
    與IDTA的考官Mr Jack Rayner (本身亦同時是ISTD會員)及UKA 的總祕書Mr David Roberts認識多年, 他們都曾以好朋友身份跟我閒談ISTD的考試模式, 前者同時認同ISTD的嚴格及IDTA的商業觸覺, 後者直言ISTD有些矯枉過正, 我非常感謝他倆對我的傾心吐意, 令我作出一個非常簡單的信念 - 任何一個職業標準舞教師會都有她的兩面存在價值。 所以我太太亦是IDTA 拉丁院士!
陳航行     

(引用:師傅~陳淼森老師部落格) 
真正的害怕
是什麼?
是因為~~不熟悉...沒把握...
常常聽到一些家長會對著學步的孩子
說:不要怕..勇敢的跨過去
那是因為對大人而言"走路"只是ㄧ件很簡單的事
所以用自己的程度去斷定事情的難易度
反之
很多老師會對著學生
說:這麼簡單.怎麼就是學不會...
其實簡單和困難的差異
是在於對這件事物的熟悉度和練習的成果
因此
老師們有時是否該回頭想想自己初學時的心情
給自己的學生多點空間

運動舞蹈》亞錦賽國手包辦中正盃拉丁、標準成人金銀牌更新日期:2011/09/03 19:33黃秀仁

　「100年度第17屆中正盃全國運動舞蹈錦標賽暨葉氏舞蹈世界33週年慶」3日在台北體育館4樓開跳，因為各級成績攸關代表我國參加明年各項國際賽會國手資格參考依據，且被視為10月8、9日登場的運動舞蹈盛會「台北公開賽」提前暖身，每位參賽選手都卯足全力，希望獲得裁判青睞贏得佳績，並取得入選國手的優先資格。

　這項國內運動舞蹈大賽今年共計97對選手報名參賽（不包含師生對抗、表演等人數），各組競爭都相當激烈，代表未來希望的兒童組以劉俊嘉／莊懿閔表現最為優異，包辦5項拉丁、標準舞及6項、8項等四個冠軍，是本屆最大贏家。而3日壓軸好戲─成人組5項拉丁、標準舞決賽，最後由彭彥鳴／紀杏錡、涂皜穎／古東玉分別摘冠。

　至於邁入第33年的葉氏舞蹈世界也在中正盃賽事結束後進行週年慶演出，包括專業舞蹈教室的「師生對抗暨表演賽」及可愛兒童團體舞等，不論是精湛或有趣的舞蹈表演，都讓與會舞迷們看的津津有味，最後開放的舞會時間，大會主人中華民國運動舞蹈總會理事長葉榮裕更邀請場邊觀眾們一同起舞，享受運動舞蹈的熱力與樂趣。

　贏得成人組5項標準舞冠軍的葉家霖／孫綺，緊接要參加24、25日在中國北京舉行的亞洲錦標賽，另外還有彭彥鳴／紀杏錡（拉丁舞）、涂皜穎／古東玉（標準舞）2組參賽，而葉／孫兩種都參加，對於必須勤練十項的葉家霖來說，他認為，單項對亞洲人而言，比較沒有出頭機會，所以兼項是必須的，練起來也不覺得辛苦。今年在英國黑池的比賽，標準舞跳進第三輪是台灣選手第一次，葉家霖很開心的說：「這就是一種肯定。」

　不過好還要更好，對於第二次參加亞錦賽，葉家霖希望能夠跳進最後決賽，這意味他們這組必須搶進前六名，在中、日、韓三強各派2組參賽情況下，至少要擠掉一組才可達成目標。至於下個月的台北公開賽，葉家霖語帶遺憾的說：「因為搭檔孫綺正值高三，必須準備升學相關課業，看能否一舉考上心目中學校，所以有可能在台北賽缺席，接下來再視情況參加其他國際賽。」

　經過一整天的競逐，最受矚目的成人組5項拉丁舞前6名依序為彭彥鳴／紀杏錡、葉家霖／孫綺、楊廣正／李怡伶、王俊硯／江欣、曾文俊／何憶弦、呂學政／楊喬惠。成人組5項標準舞前6名依序為涂皜穎／古東玉、葉家霖／孫綺、劉益全／劉育如、王俊硯／江欣、賴建霖／郝偵汝、曾文靖／張馨文。其中兼項的葉家霖／孫綺不論拉丁舞、標準舞皆跳進前6，而且拿下雙亞軍，表現可圈可點，對即將前往參加亞錦賽的他（她）們來說，這樣的成績無疑是一大鼓勵。

 
 
目前國內舞蹈界的舞蹈倫常低落.實在叫人憂。
今在facebook與前輩一段對話:

  文：房棟
   國標舞門派中，有的強調內力(Energy)，有的強調外力(Power)，而兩者最大不同的重點之一是，在移動時屬於講求 」內力(energy)」的門派強調，先移動而後降低(move to lower)，它的降低是隨著兩腳的打開(divide)而自然降低，重心的移動是漸進的向前、向下而移動，如此本身的能量可以得到充分的運用。強調外力(Power)的另一門派則是，先降低再移動(lower to move)，其移動的動線是」L」 形的，換言之本身gravity的力量，先是降落後，再向前移動，其能量相對會散失掉，因此在跳國標舞時，如何善用能量是非常重要的。
    上過 」內力(energy)」 門派老師課的人都知道，此門派的老師，常會拿一雙免洗筷(國外則會常用星巴克咖啡店的攪拌棒)代表人的雙腿，在一半的地方稍微折彎，表示knee的部位，然後從底部向前或後，拉開其中一隻免洗筷(代表knee 的不變)，來說明，如何先移動而後身體的高度會自然降低(move to lower)的動作，反之若先降低knee的部位再移動 (lower to move)，即像是將免洗筷先下壓再向前或後拉，則很明白的看到代表knee的部位是會承受壓力的，顯然若長期又連續做此動作，膝蓋是會受傷的！

文:陳如萍
  有幸受葉榮裕老師邀請並寫公文提報體委會，與中華舞總團隊、國手到英國黑池參加國標舞盛事，並安排我參加國際教練講習會。兩天的講習共有十八位曾任及現任世界級的冠軍選手及教練裁判到場講習。課程內容多以談論舞蹈的音樂性。節奏是音樂的元素之一，有快慢強弱，節奏快板可以表達輕快或強烈震撼，節奏慢板可以表達柔和而綿延不斷，順著節奏的變化就可以有豐富的肢體語言和情感的愛恨表現。當我們開始學舞時，注重基本功是舞蹈的要件，老師教導是傳授跳法，優秀的老師會要求你注意音樂的節拍，動作符合音樂的節奏，將動作精確地落在拍子上。而音樂之中亦包含音符高低的旋律、該首音樂的曲風、內涵的故事情節、、等等。想要跳好你的舞，除了不齗的練習，控制好你的身體，更要將身體融入音樂，由音樂帶領你的身體舞動。
Massing Giorgiani 主講Music on the Brain。當你聽到一曲音樂，打開你的耳朵仔細聆聽，讓音樂進入你的身體，進入你的內心，在你的腦海中去體會，它的音樂性是什麼？它所表現出的情感是lonely?是fall in love ?是sweet？你能夠用你的腦力去想像它音樂的情境，在情境中，你在做什麼？你在跳舞時，是否能舞出音樂情境中的事情。每一首音樂它是有其故事性的。同樣的，在Sergey Surkov and Mella主講Artistry Through Music以拉丁舞為講述例子，也是說明藉由肢體動作來傳達音樂的故事性，你可以舞出feeling，舞出戲劇性，舞出強大的張力。
Riccardo Cocchi and Yulia Zagorychenko主講Beyond Listening則提到，享受音樂能使舞蹈產生能量，跳舞要感受音樂，跳出它的feeling，如果你只是照著喊拍來跳舞而無任何情緒，那是什麼樣的舞蹈？
Caterina Arzenton主講The Dance .....Speaks說道：年輕的男女舞者要注意的一件事是要學會將音樂融入身體，聽音樂跳舞是很重要的。
資淺的舞者，他只是按照模式跳，按照呆板的節奏跳，當1、2、3、4拍中多了&拍，拍子多了不同的變化，你的動作可以做的更細膩，而你的快或慢、極快、極慢的動作都要精準的落在拍子上。當音樂持續在演奏時，舞蹈動作是不能停頓，你仍要像呼吸的氣息一樣，就算至最後只有微薄如絲，也不能斷掉。主講Dynamics of Time的名師Jone Wood與在場的我們互動，喊一個英文單字，由大聲一直不斷氣而拉尾音直至氣息微弱漸漸變小聲漸漸至無聲。在跳摩登舞的華爾滋時是最明顯運用到這種原則，舞蹈動作不能斷，你要配合呼吸及擺盪動作，做出美麗的上升及下降。
許多舞者在跳國標舞時，常常鑽研於框架，模仿別人的外型，跳舞硬梆梆，就算做了swing、做了CBM、做了一堆老師教的舞蹈技巧，但是忽略了音樂性，少了情感，就是無法舞出生命力。
Victor Fung 在研習會上的講習課程中，以逗趣誇張的方式，跳一段狐步試範一些選手在跳舞時，身體硬梆梆的在跳摩登舞，有些人面無表情的跳全埸，有些人面帶虛假的傻笑，有些人做些誇張的面部廝殺模樣,都是不適當的。
他主張Dance is the Poetic Expreeion of the Soul to Music，唯有發自內心的情感產生出來的外在才是真實的舞蹈。
綜上所陳，舞蹈的精髓是身體與音樂的融合，舞出情感，舞出生命力是跳好舞蹈的key point。
講習課中還有許多更細的舞蹈技巧與舞蹈觀念，僅以主概念舞蹈的音樂性與之分享，Michae Malitowski and Joanna lenunis及Riccardo Coocchi and Edita Daniute也都是研習會的主講者，他們也傳授了他們舞蹈能跳好的要點。這次能參加國際教練講習，受益匪淺，謝謝劉渼麗老師對我的照顧與疼愛！讓我的舞蹈世界從大學授課教舞到隨行多次國外比賽跨出懵懂，多了世界觀。

100.2.28台北小巨蛋－軒軒攝
翻譯：房棟 / 譯自：Modern Ballroom Dance