不是寫言情小說。
在團體班的學習中，
不管是初.中.高級
或是教師級的研討班次。
兩人以上就會有兩種不同的感受心得，
個人造詣、
層次的不同也會有不一樣的收穫，
在同樣的師資.環境.教材，
有人是津津樂道、
有人似懂非懂、
有人霧薩薩聽嚨無。
這些是每個上過團體班學員.
教練共同的境遇。
團體的課成切勿想一次登天、
同樣的課程、
教材上越多次愈能精解其中奧妙，
尤其以高級的教材更應不厭其煩的
上課再上課上上上~~~~
直到它確實裝進您的肚子裡。
ㄧ次兩次聽不懂屬正常現象、
別以為自己笨別人聰明。
程度越高舞者
他們聽不懂的次數就愈高。
- May 06 Fri 2011 14:39
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一樣情，多樣心?
- May 05 Thu 2011 01:20
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五度再上層樓
10年沒再好好的拿起"舞書"細嚼慢嚥了，台南市舞蹈職業工會理監事自組，國標舞師資基本教材研習，特聘國內國標舞大師葉榮元親授。這是我五度研習此一門課程了，第一次1993年是為了國內金.銀.銅级考試、第二次1994年是為了ISTD考試、第三次1995年是為了再考試、第四次2000年為了再搞懂它上了18個月，這次2011年（第五度）~~~
- May 03 Tue 2011 00:20
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技術技巧不應該有絕對值~
經常性的會聽ㄧ些選手互談學習心得、講開了更會大談闊論，這個身體要如何！那個又要如何！到最後總是自己學的對、別人的都不好.不對。碰到這種情形您會贊同誰的？a.現役職業組老師。b.職業組退休教練。 我的答案~"都不是"
100/3/20曾述：國標舞愛好者有三不談！
不談論個人技術，要談也要有講台。高談闊論者都只會講不會做。
不評論他人舞技，要談也要有舞台。評論愈多者愈不受愛舞者迎。
不批論舞伴舞法，評多也準備下台。默默無語者舞技多數比較好。
既然稱為技術技巧、就不應該有絕對值存在。有絕對值稱之為基本，不應稱為技術或技巧。有好的功夫得來不易、別輕易的吹噓聲張，別和人爭論。爭的愈烈愈露餡。
- May 01 Sun 2011 17:18
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技術理論與技巧應用
技術理論與技巧，
幾乎是每個國標舞者追求的標第、
在哪個老師那邊可以學到最"新"
（沒聽過）的理論與技巧，
尤以外籍老師口中傳述更為珍貴
（因學費較貴）。
國標舞
已準備邁入180年的歲月，
所謂新的技術理論與技巧，
只不過是不一樣的文字解釋不同罷了。
冠軍教師的技術理論一定適合您?
您的功力和他一樣囉!
技術理論與技巧應用得當
如虎添翼，
應用不當可是虎落平陽
技術與技巧之應用、如何用、怎麼用、
非ㄧ般職業教師能。
- Apr 28 Thu 2011 00:45
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當個"聰明"的教練？？？
麒麟潭劉蘇花下100.4.10
好的、對的、
可以別於ㄧ般事半功倍的學.練習模式、
幾乎是完全不被習練舞者所欣然接受的，
而這個模式都來自資深的教學者。
舞齡較輕及初入國標行例者、
在選擇師資時、
多半以老師的比賽名次為第一優先選擇。
在師資制度未盡完善的環境下、
選擇師資多半還是需要些運氣。
好的訓練模式對受訓者的進步
是無形的、感覺不多甚至沒有什感覺的，
習舞男性舞者又多數主觀主義者，
感覺不是他要的調頭就走。
"聰明"的教練就講些較深奧的技術理論，
博取好評獲得酬勞，
就是有太多如此願打願挨的練舞者，
包括以前的我也如此！
這些總是得走過了以後才會了解，
苦口婆心反倒得人嫌，
當個"聰明"的教練或許才不會餓肚子、
還可以高高在上。
- Apr 25 Mon 2011 23:40
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台南市運動舞蹈委員會百年新春團拜
本文登於舞世界134期（100年4月號）
文：黃彬軒 圖：許進明
台南市運動舞蹈委員會成立於83年，原創是由原台南縣.市八家舞蹈教室融合的團體。有依玲舞蹈陳啟謨＆林月娥老師，佳瑜舞苑黃佳瑜＆陳俊吉老師，鐘榮舞苑張榮昌＆馬鐘榮老師，立大舞苑陳文瑞＆林碧芬老師，春卉舞館鄭茗仁＆陳春卉老師，芳琪舞苑吳健源＆林素玉老師，巧比舞苑孫世欽＆黃秋玲老師，愛笛舞苑黃彬軒＆蔡博慧老師。當初我自稱為「八家將」，時經第17載、有的自創團有些體另謀發展。陳啟謨，黃佳瑜，陳俊吉，林碧芬，吳健源，黃彬軒幾位老師從一百二十幾位會員的團體，默默的把它搞大了，在中南部的舞蹈團體堪稱規模最大，業務執行最扎實的團體，我們的會員迄今已將破500人了。會員人數每年不間斷的增加。當然其中最重要的靈魂人物陳啟謨總幹事，17年來無私的奉獻，不得不令大台南地區舞界所尊崇。舞蹈團體不就是要有這樣的靈魂人物，行事按規章，一切以團體為中心、它就會不斷的成長。縣市合併了我們也準備升格囉！
- Apr 25 Mon 2011 13:55
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第10屆IDSF總統盃全國運動舞蹈錦標賽
參與單位繞場~感謝葉理事長提供相片
台北醫學大學的南丁格爾
第10屆IDSF總統盃全國運動舞蹈錦標賽，在比賽中稍有不一樣的賽程規則。在同一組別中、參賽對數超過一定門檻、即多了一項"敗部復活"賽，在敗部復活賽中、可以讓第一次表現不佳的選手起死回生。這樣的競賽模式在舞蹈界是項不一樣的規程、選手要知道也要適應。個人認為這是不錯的規程，萬一不幸落入敗部想起死回生、那得多付出相當的體.耐力，因為你必須在敗部中再戰、才有機會勝出晉入準決賽或是決賽。
- Apr 18 Mon 2011 11:00
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國標小鎮的順口溜：
沒去過北京、不知官小；
沒到過上海、不知錢少。
沒去過九寨溝、不知水美；
沒到過深圳、不知身體差。
沒去過教室、不知不會跳舞；
沒到過都市、不知舞怎麼跳。
沒去過雅士達、不知舞這樣跳：
沒到過小巨蛋、不知舞多渺小。
- Apr 17 Sun 2011 16:52
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在對的時候遇到對的人~
師生、舞伴、
夫妻、親友關係，
人的際遇各不同，不管是事業、婚姻，
有的人第一次是從一而終、
有的是尋尋覓覓幾經一番波折才遇見、
始終找不到適合的對的。
老天爺對我算是眷顧的、
不管是事業、婚姻，
尤其在舞蹈的事業過程、它雖艱辛、
但比起他人偶的際遇是幸運的。
我的第一任舞伴就沒有我的幸運~~
近些時日緣觸幾位資深學員同道：
「早些遇到老師就好」。
這應該是多數學舞人的心聲，
只要有緣能機遇都不晚，
也不要抹煞過往的學習心路；
沒有往昔的歷程也沒有現在的知遇。
千萬不要因遇新知而對舊愛
有所抱怨甚至怨恨，
愛情.友情如此，
師生情緣也如此。
很多習舞人巧遇新知後
會不屑以前的老師，
甚至譏覦、冷嘲熱哄~~
這不是好的舞蹈倫常，
它會輪迴的。
- Apr 14 Thu 2011 01:35
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國際標準舞的外觀～視覺造成的錯覺及PP位置
- Apr 14 Thu 2011 01:27
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芭蕾舞對國標舞有幫助嗎？
- Apr 07 Thu 2011 12:54
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什麼是交際舞？
Victor Fung & Anastasia Muravyova
100.2.28台北小巨蛋－軒軒攝
1987年台灣宣佈解除戒嚴，許多民間活動終於可以名正言順的登場，「社交舞」（一稱「交際舞」）就是其中拜解嚴之賜而開始蓬勃發展的活動之一。十五年之後的今日，台灣各地的交際舞活動已經發展得相當普及化，但這是否就意味著人們很了解什麼是「交際舞」？以及如何舉辦交際舞的活動呢？顯然未必！胡晴舫撰寫的「群體交際舞」反映出許多文化上的隔閡與盲點。
「交際舞」其實祇是「社交活動」的一種而已，它跟絕大多數「社交活動」最大的差別在於，它以「跳舞」為主要活動方式和內容，並沒有什麼特殊的身份或特別突出的價值。「交際舞」所以受到爭論或引來爭議，說穿了祇有一句話：庸人自擾！
為什麼「交際舞」會引發許多嚴重的衝突和誤解，而終至庸人自擾？有幾個歷史、文化和教育上的問題，一直沒有得到過正確的「關愛的眼神」，始終處於被嚴重誤解的狀態下，任憑發展，導致今日大家對「交際舞」的認知不足。
從歷史上看，十九世紀開始歐洲列強對中國的侵奪和歷次的「不平等條約」，造成中國民族自尊的淪喪，另一方面卻又驚訝於歐洲列強文化的勃發，科技的精進，不得不拼命的學習，形成文化上極大的矛盾和衝擊。有人愛得要命，也有人恨之入骨。「交際舞」因為八國聯軍而進入中國的時候，以小約翰史特勞斯為首，所代表的「古典舞蹈時代」卻已經走到末期。「維也納華爾滋」打破歐洲「宮廷舞蹈」的傳統，意外的創造了「交際舞」的新時代，卻也結束了歐洲的「古典舞蹈」時代，輪到美洲人的舞蹈上場了。
從「慢華爾滋」開始，「探戈」接棒，「狐步舞」，「快步舞」連續上場，然後是「倫巴」，「恰恰恰」，「捷步舞」，「森巴舞」和「鬥牛舞」承先啟後，熱鬧非凡，主宰了全世界的舞蹈潮流，順應這個潮流的最佳寫照，是一個個「大樂團」（Big Band）的誕生。一九二○和三○年代的上海人接觸到的「交際舞」，實際上就是這些東西，來到台灣的上海人又把這些「洋玩意兒」介紹進來，混合一大票日本昭和時代的歌謠，形成台灣數十年「交際舞」的主流。至於八國聯軍以前的歐洲舞蹈，一直無法擠進台灣「交際舞」的主流舞蹈市場，被擠壓到另一塊小天地去了。那一塊小天地就是「土風舞」的世界。
Big Band的時代開始衰微後乘機而起的，則是貓王掀起的「Rock & Roll」時代。這些舞蹈基本上並不要求嚴格的舞蹈風格，也不要求一致的舞蹈動作，所強調的反而是帶有批判精神的「自由創作」和「自我風格」的展現。
歐美的「交際舞」經過英國舞蹈界的整合，逐漸形成所謂的「標準舞」（一稱「競技舞」）。不論就定義上，風格上和要求上來比較，「交際舞」和「標準舞」基本上是二條完全不同的路線，「交際舞」的主要功能在社交，祇不過是利用舞蹈為工具和手段罷了；「標準舞」的主要功能在表現舞蹈藝術之美，藉比賽活動來相互觀摩學習。但不明就裡的台灣人受困於文字上，天生條件上和大環境上的限制，光是應付新的舞蹈名詞，學習新的舞蹈動作和新的舞蹈理論，就已經力不從心，實在沒有餘力再做任何文化方面的研究與整合。而整合卻需要透過教育體系的機制來運作，這時又面臨經費和教學資源的問題。
交際舞，如前面的分析，是一種從國外傳進台灣的「外國文化」，而不是台灣本地出土的「本土文化」，如果說「外國文化」和「本土文化」有理念上，喜好上或情感上的衝突，那是理所當然，不足為奇，就好像許多人愛吃漢堡和麵包，但也有許多人仍然鍾情於豆漿和燒餅；許多人愛吃義大利麵或日本拉麵，但是愛吃傳統的刀削麵或清墩牛肉麵的仍然大有人在；許多人愛喝咖啡，但喜愛泡茶的人也不少。這樣百花齊放，各取所需，各走各的路，自求自的福，不是很好嗎？問題是那麼多年下來，足以代表本土文化的台灣舞蹈，到底叫什麼名字呢？台灣既然沒有自己的舞蹈文化，那麼讓大家融入國際潮流，似乎也沒有什麼不妥。
自解嚴以來，台灣各地的舞場和舞廳，如雨後春筍般的出現，帶動了強大的學習熱潮，但跳舞畢竟是身體間的活動，跳舞的心情除了受到天候，舞場設備， DJ等條件的影響，也受到舞伴（Dance Partner）的影響，老公不見得是好舞伴，甚至根本不具備跳舞的條件時，喜愛舞蹈，手腳靈活俐落的老婆該如何自處？像個怨婦在一旁暗泣，還是另外找人解悶？女性的情況是如此，男性又能好到哪裡？台灣人面臨的不單是政治上的解嚴，意識形態上的解嚴，連身體間的活動也應隨之解嚴，不要繼續受到干擾。但問題是如何排解這中間的疑難而皆大歡喜？
