黃彬軒國標舞教室~專業國際標準舞部落格

典典&伶伶參加摩登舞對抗

  一般舞蹈老師

都喜歡彈性好、筋骨軟、

協調性佳的小孩.

也就是所謂的天才~

但

這些多數的天才學國標後.

多數都很快的夭折

(反覆的練習是天才的罩門)。

舞蹈家大都不是天才出身的。

傑出的舞者.小時後

ㄧ開始都不是被看好的居多~。

傑出的國標舞者.

個人認為二分天份.

八分靠後天的努力。

很會跳舞的人則相反。

練國標舞切勿

因先天條件不及他人而自卑頹廢，

後天的努力可以改變ㄧ切。

別人練兩個鐘頭.

你可以練五個鐘頭啊。

自製圖卡~2

   多數老師都

希望自己的學生拿冠軍，

有經驗的教練

不會希望學生太早拿到冠軍。

冠軍

往往都是頹廢心志的毒藥.

阻礙進階的絆石，

畢竟國標舞的層階繁複，

雖有分新人.業餘.職業之分，

但層級的區別

也因教練的經驗有所不同。

我常對學生講:

當你覺得自己進步了.自滿了，

就是你倒退的開始。

世界冠軍

為什麼還要不斷的進修學習!

舞藝越精湛愈是虛心求精。

軒軒&小琲淳

   常有小朋友家長問我:

小孩子學國標到底要怎麼學才好。

根據國內.外的經驗傳承.

尤其是中國大陸近十幾年的崛起。

國內兒童.青少年時期的

學習模式幾乎都是背離的.

南部尤甚。

主因是因為

老師的學習模式也是背離的，

包括在下以前的我。

多數的職業老師.

很多都是從競技場上退休後

才體會到國標舞該怎麼跳!

這同時也是眾人的迷惑!

每個職業選手教師

無不為求得競技場上的名次.

花大把鈔票追求

所謂的最新技術與技巧。

而這些技術與技巧也成為

職業選手教師們的謀生來源。

尤其是成.壯年學國標，

不管自己的層次如何!

最新最好的技術學了以後。

過度自信者.

"鏗鏘有力.走路有風"

別人的都不對.

自己的最好。

   總有很多虛心學習者.

總是覺得力不從心.

國標舞怎麼那麼難~

不是國際標準舞難，

多數是沒有按部就班學習，

是因為該學的還沒學，

卻學了不該學的

(超乎自己能力的技術層面)。

   我常講:

跳舞好比寫字.

字體不工整，

甚至不知怎麼書寫.

卻要用技巧促使字體有美感。

它的結果是

事倍功ㄧ叮叮點.

甚至是白忙ㄧ場。

這就是我們這ㄧ代的

職業選手少者幾百萬.

多者千萬高學費的原因。

也因此衍生了新世代的

負面學習模式~團體班~。

國標舞的團體教學理應是

資深的教師方能勝任的.

現在卻變成

ㄧ般大眾的學習模式，

團體學習需搭配個別指導，

不...應該是

個別指導需搭配團體練習

方能學到完整的國標舞，

國標舞的精隨體悟.

在團體模式教學中.

是永遠無法得到的。

國標舞團體模式

是給教練教師，

以講習模式

獲得不同或新的資訊

充實己身的舞蹈新知，

非ㄧ般時下的團體學習模式。

而這股時下學習風潮.

卻再再的反其道而行，

也難怪台灣的國際標準舞

十幾年來是沉淪的。

軒軒&富米101.6.26在富霖

  資深專業教練退休後

經由經驗的累積傳成.

才得知舞蹈的正確跳法，

這聽起來很諷刺。

那之前的賽場風光歲月

豈不是虛無茫然!

其實不然.

那只是個過程!

獲得舞蹈新知的必經之路。

這告訴我們.

職業冠軍之後還有些路要走。

還在中途競技的舞者.

虛心受教.

平常心慢慢走完該走的路.

勿抄捷徑，

少了哪一小段

都可能前功盡棄的。

   ㄧ個職業老師

當還是個學生時.

省吃儉用的

每週去學ㄧ個鐘頭.

邊學邊教，

另一個不計成本的

每週去上5~7個小時。

十年後兩個老師收費一樣!

當學生的知道嗎?

你會判斷哪個老師有貨!

可以.

快則三五年.

慢則八年.十年後，

甚至永遠不會知道!

第一次用自己的相片做相卡

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在比賽場聽到小選手與老師的對談~

小選手: 老師.老師.跳摩登舞不是要抬頭挺胸嗎?

老師: 是啊.是啊~

小選手: 職業A組不是摩登舞最厲害的嗎?

老師: 是啊. 只要是職業的組別都很厲害~

小選手: 可是我看到ㄧ個頭歪歪的跳職業A組耶~

老師: 那..那個成績ㄧ定不好~

小選手: 沒有ㄛ~他們有入決賽ㄋㄟ~

老師: 那可能他們頭歪的時後沒有讓裁判看到ㄚ~

小選手: 可是我看到的時後.他頭都歪歪的……

老師: 那是他好運沒讓裁判看到..決賽名次ㄧ定不好~

小選手: 沒有.沒有…我看他前三名耶……..

老師: 喔………….(再也沒答話)

軒軒&富米參加職業A組摩登舞比賽~101.7.1

黃封華&業翠薇參加業餘A組比賽~

2012台南市"府城杯”運動舞蹈全國錦標賽

點下面看125張相片

 

師生表演:軒軒&郁芳~倫巴
101.6.30

 

台南市新營區運動舞蹈觀摩聯誼~101.6.30

點下面看晚會73張相片

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.432198740136224.90476.100000383056238&type=3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

雖然沒照到兩人.富米和我都喜歡這張~攝影:黃英宏

 

ㄧ個

好的有效的教學模式，

一般是無法讓學舞者認同的，

甚至是排斥的。

總得等待

時間證明結果後才能獲得認同。

而在這等待的漫長歲月中

可能因而夭折.放棄。

 

每位習舞者都想在

 

短暫的時間裡獲得最佳的效果。

 

師傅陳淼森經常說:

 

舞蹈有些東西是需要時間的。

 

這些”東西”需要

 

有經驗的資深教練幫您漫漫熬過，

而這些”東西”

 

偏偏又是舞者所無法降服的。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

軒軒&富米的對抗表演

軒軒&小琲淳師生表演

表演目的

在展現訓練成果給觀眾，

表演者的成效好與不好，

不要自己去推論.

也不要

被親朋好友的讚美昏了頭。

層及非達一定水平時.

表演者的

感絕往往都背道而馳。

很多學生都埋怨

我不會講好聽的話，

好聽的話

在親朋好友口中已經夠多了。

常講好聽話的教練.

我認為不是好教練，

有朝一日你會看不起他。

表演者好與不好.

看觀眾的反應最清楚，

當所有觀眾的目光

都集中在你身上時.

你是成功。

當觀眾的眼睛不在你身上.

唯獨你自己賣命的演出時.

那就………….。

在舞蹈攝影照片

中最能評出層級。

優秀舞者

很容易就能拍出好的照片，

百張.千張相片

無法選出ㄧ滿意照片~

那就….。

舞者的好壞，

攝影師最清楚。

舞者的ㄧ切都

在攝影師的攝眼中~~

。連拍攝影是舞者的照妖鏡~。