無論是初學者、業餘舞者、甚至職業舞者，於學舞過程中，常被教導者指責基本不好、基礎不足等；要求舞者加強基本基礎。因「基本」與「基礎」為一籠統之技術性名詞，其含蓋著相常廣泛又深淺不一之技術層級，使舞者陷入五里霧而無所適從；而「基本步」與「基本」往往被混為一談；又因其舞步簡易、步伐單調易學，為初學舞者所排斥。教舞者又常以基本步等於基本之相對論，要求學者練好基本步，產生學舞者學了基本步，卻無難度高之舞步而怕人恥笑；有了難度高舞步，無深厚之基礎也怕人恥笑之自我矛盾中，真是怨師、怨己、又怒舞伴，欲哭無淚、投訴無門。
「基本步」與「基本」有其相對性，但不是絕對性，首先必須將這兩名詞予以定位清楚，釐清其字面意義，並瞭解其差異性，如此才能學有所得。
「基本步」泛指英式社交舞（又稱國際標準舞），舞蹈教科書中所列之舞步，摩登舞基本步的要求重點有方向、轉度、腳法、升降、步位、傾斜、節拍等七大重點，身體部位強調基本握持、腳掌、腳跟、與反身動作之肩膀動作。拉丁舞基本步要求略同，但十餘種舞伴間的相對位置是較特殊的。書中所列舉之舞步分為三階段，舞者祇要有心，一年二年的就可學完其社交型跳法。
「基本」泛指各單項技巧之熟練度與瞭解度之總稱，俗稱功力。而基本就是技術，技術是沒有業餘與職業之分，有分的就是階段性的技術，以下概略的予以階段化。
初階段之基本技術：
就如同社交舞般，教科書中的舞步會跳，要求的方向角度、腳跟、腳尖等分清楚，舞步記熟、會跳即合格。
進階段之基本技術：
針對基本步之重點，以更深度之技術層面予以解釋，以理論性剝析其原理，加上正確之技巧運用。使舞者能運用正確之肌肉群，運作於舞步上，如延展、伸縮等，軸心之運用，如軸轉、旋轉等。並於身段上進階至較嚴謹之競賽選手身姿。
運用階段之基本技術：
將初階段基本舞步技術，升級至較高難度舞步（教科書中所無之舞步），並將舞步群組化，進入整套舞序階段；以初階及進階段之基本技巧為底，擴展運用至整套舞序之舞步組合中，舞蹈裏加入競技型態之技巧，尤其在舞技上必須有競賽級之表現態勢。並使舞者瞭解複雜舞步之編排與基本步之不同。
高階段之基本技術：
有很正確之基本後與高難度之舞步後，在循環性的技巧學習中在高階段中，是以基礎的舞步重新詮釋舞蹈技巧，更深入的、細膩的剝析，重心運用、力道運用、擺盪運用、音樂運用（GRAVITY、POWER、SWING、MUSIC）等等各單項技術，而每一項技術都須花費舞蹈者相當一段時間瞭解。
高階段運用之基本技術：
在這階段舞蹈才進入成熟期，舞者須將所有高階之各單項技術串連，使各技術能環環相扣，達到各項技術能各司其職，瞭解何種舞步須使運用何種技術，並能在技術運用量上有所調配，例如：右轉步運用擺盪及傾斜之量就大，快旋轉步運用離心力及向心力之量大等等，此階段舞者不可陷入以頭腦跳舞之自我迷思中，須使用比其他階段更多的時間去演練，最終目的是讓身體表現出來，而不祇限於理論口水。
空階段之技術：
此階段衹有少部份舞者可達到的階段，稱之為藝術型態舞蹈，需具備以上之基本，而跳脫限制式之舞蹈方式，將肢體與音樂合而為一。
以上略分之基本步與基本二者間概念上之差別，在循環性之技巧學習輪迴中，所謂基本不好，是舞者自身於求技階段中，太過注重某個環節，疏忽了其他之環節，以至有嫌不足，但此並非判死刑，須知訓練技術是屬階段性的，而各階段之要求重點，教者往往以最簡單之基本步予以導入，也就是因為技術上的導入往往由最基礎的舞步講解起，以致造成基本步等於基本的理論產生，故學者須有耐心，聽、想、作，將新技術由基本步的演練瞭解繼而用於難度的舞步中，對不解處適時回饋教者，才能適時導正將犯的錯誤。
對「基本步」與「基本」有其相對性而無絕對性，其意義由上可知。「基本步」所注視的重點及重要性，如追併步須併腳、激轉步須腳跟轉等，這些是標準指標動作；而「基本」除含括基本步之重點及階段性的要點外，另加上舞者多年之歷鍊，以經驗法則詮釋舞蹈之技術，使技術愈細膩，廣度與深度都加強。換言之，「基本步」之重點無法改變，但「基本」之運用技術絕對隨著時空變換，而產生更上一層面的技術理論，舞蹈表現也跟著改變。
是故基本不好，舞者無須頹喪，不必懊腦己逝去之時間與金錢，心胸敞開的認清楚自身定位，在所缺及不足處下工夫，技術層面如穿衣服，於各方面末穩定前，如同孩童至青年之成長，衣服之尺寸隨著身軀體幹之快速成長變化而須不斷更換，故舞者須勇於接受昨天適用，今天不合宜的技術層面變更，簡言之：28腰穿28吋是剛好，30腰穿28吋是不合適的，想在基本層面之穾破，認清自己，勇於接受改變，是走出死胡同唯一法則；但不可像吸塵器般，好壞不分的胡亂吸入接受，切記！切記！
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