本文係由英國籍國際標準舞裁判Mr. Dan Radler以專業裁判觀點，發表如何在標準舞比賽中評定參賽者的舞蹈表現。
‧在很短時間內，一個有經驗的裁判可藉由很多種標準，迅速將在賽場內至少六對以上的競賽者評定名次。而他們所依據的就是每對賽者與其他幾對對照的印象，資深的裁判會以過去所學所見，就以下所列要項做綜合性評審：
‧姿態：好的姿態令你散發出優雅和自信的氣息，並可以構成好的平衡與控制，讓你的舞伴能與你有著良好的連結，流暢共舞。每次舞賽的成績常是與姿態正確度成比例，因此有句格言是：「持續不斷的練習正確的姿態，是達到完美的保證。」
‧正確的節拍：如果一對選手無法跳出正確的音樂，即使在其他方面的熟練，也不能克服這項缺失。音樂是舞蹈的靈魂！
‧線條：線條指的是整個身體由頭部到腳尖的長度與張力，完美及吸引人的線條；無論是直線或曲線都可更凸顯出整體的外形。
‧抱姿：指在閉式舞姿正確且不受影響的姿勢，例如男士由雙肘間手臂的線條不應斷落，並且與女士的雙臂成對稱的圓圈，即使圈的大小有變化，但形狀維持不變，這樣雙方才能保持正確的位置關係與美好的舞姿。
‧平衡：女士以身體往左上方做延伸，進入男士的右臂，達到平衡並與男士的架子聯結，使整體舞蹈優美流暢。
‧整體感：兩人是否將身體重量溶合為一？使引導與被引導間毫不費力，並使相互間的動作完全同步。
‧音樂性的表達：舞蹈的基本特質應該表現出音樂的特色，以及編排的舞應切合音樂的結構和重音，並且採對比的方式營造趣味性，對應音樂的結構和重音。例如在做狐步時，由一個步子中偷取一點時間，讓另一個步子可有停留的空間；或在特別慢的倫巴動作中快轉；或做探戈時頭部突然停頓，然後溶入緩慢的動作；都是對比方式的營造。
‧表現性：這對舞者給觀眾的賣點是什麼？他們是否表現出他們內心的熱情，及樂在舞中，充滿自信的演出？亦或他們表現得緊張、放不開？
‧動力(Power)：令人振奮的動力是看得出來的。我注意到每次比賽中，捷舞都是由最精力充沛的那對拔得頭籌。可是充沛的精力必須控制得當，不流於蠻力。例如有動力的移動，在華爾滋或狐步是一種基本，但它必須是正確的導入身體的擺盪，而不只是大幅的跨步。身體的動作必須配合音樂的節奏，例如華爾滋中身體的動作必須清楚的表現出一個降拍與兩個升拍，所以開始啟發動力的釋放，必須是經由升的末了的控制及支撐而來。
‧腳及腿部動作：在狐步中，以腳掌輕劃過地板的動作達到平滑輕柔；在探戈中，將腳緩和的抬起後放下，達成斷音的動作；在倫巴中膝蓋正確打直和彎曲而產生臀部動作，非重心腳的腳踝延伸腳尖點地加強線條的表現；連續地使用四個關節（臀部、膝蓋、腳踝及腳趾），以達到動作的飽滿與理想的動力。膝蓋與腳踝彎曲伸直，構成華爾滋的升降；運用腳掌的內側與外緣產生技巧與線條是最重要的一種。
‧引導與被引導：男士是否以整個身體做引導，取代只是以手臂做引導？女士被引導是否毫不費力，或者男士必須協助她？
‧臨場表現：本項不僅是要避免比賽間衝進別對賽者之間，並且要有能力在被別對賽者介入時，仍繼續舞步不被打斷。它表現出參賽者對他們的舞的控制能力，以及男士在必須面對外來因素的選擇與引導能力的日常訓練。
‧抽象面：比如當一對賽者在一起時看起來如何？他們是否登對，他們外表及穿著是否整潔並搭配他們的舞？或者基本上他們看來是否像舞者？這些都影響裁判的感覺，並因此反映在他們的評分上。
‧每一位裁判對所見都有不同偏好，並對以上所列各項都有不同的權衡。比如有一位裁判可能特別著重基本技術，而另一位裁判卻更重視音樂性與表現性。這兩方面顯然都很重要，應予考慮。一對參賽者如果兩者皆佳，那就能從兩位裁判處都拿到好分數。如果選手想知道為什麼裁判給得特別高分或特別低分，由上列各項應可得到答案。每位裁判都只有幾秒鐘時間去判每一對參賽者，任何一個引起注意的優點或缺點，都可能是影響評分的關鍵因素。
‧除少數不誠實的裁判，會做不實的評審，大部份的裁判都努力做最公正的評判，沒有任何一位裁判，可以創造你或毀滅你。這些規範只是這些專業裁判常用來確保最後評判正確及公正的工具。
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