100.2.28台北小巨蛋－軒軒攝
文：房 棟
很多人認為，學過芭蕾舞的人，再學國標舞，會有很大的幫助，但事實上，卻不完全如此，其對拉丁舞和摩登舞的幫助，在程度上也不一樣，甚至於有些地方，反而是有害無益。另外，古典芭蕾和現代芭蕾，對國標舞摩登和拉丁的幫助，也有所不同。
古典芭蕾(Classical Ballet)對國標舞的幫助：
1. 基本動作的嚴格要求和練習。
2. 姿態(posture)的要求。
3. 對重心(center)和核心(core)的專著。
現代芭蕾(Martha Graham technique)對國標舞有較多的幫助：
1. 基本動作的嚴格要求和練習。
2. 姿態(posture)的要求。
3. 對重心(center)和核心(core)的專著。
4. 關節上的適應性或伸縮性(Flexibility of joints)。
5. 重心(center)和核心(core)的活動性。
6. 舞伴之間使用的動能和體重。
7. 重力使用在falling的感覺上。
在學古典芭蕾(Classical Ballet)時，會被要求作反重力的練習，因此，我們常會發現，古典芭蕾的舞者，在跳國標舞的時候，有著非常挺拔的姿態，但國標舞，尤其是在四大門派之一的 ”能量門派” 中，特別講求的是，要運用重力，而不是反重力(against gravity)來產生移動，在學古典芭蕾中，至少在腳尖的動作上，則被要求要把百分之百的體重，放置在單腳上，而在國標舞的 ”能量門派”則被要求要留在兩腳之間，這就像是在打網球時，接球的人兩腳隨時都能移動，只有男士的跳法是dances from foot to foot，女士的跳法則是隨時要把重心移動一樣，女士必須要準備好，隨時能跟進男士要跳的舞步及方向，反言之，假如女士把百分之百的體重放置在單腳上，她就無法快速及時的反應男士的動作，至於女士重心如何分配的細節，則恐怕要在上課時，請國標舞 ”能量門派” 的老師，示範指導了。在教學國標舞之前，曾學過古典及現代芭蕾的舞者，時常會發現，他們因受到了把百分之百的體重放置在單腳上的訓練，要他們改變把重心保留在兩腳之間，變的是一種挑戰。
假如想要對自己的國標舞有幫助，而要交互學習其它訓練時，可依下列優先順序，學習以下的訓練項目：
1. 太極。
2. 其他的中國功夫。
3. 瑜伽。
4. 皮拉提思。
5. 現代芭蕾。
6. 擊劍。
芭蕾舞的訓練，最可以運用到國標舞上的，就是兩者都重視基本動作，以及重複的一再練習，在 ”能量” 國標舞的門派中，也有著各種男女個別不同的工作及動作的練習，這種男女個別不同的工作及動作的自我練習，遠比上個課，應該還要作的多，還要重要。
當然有人會想到，跳國標舞時，要運用到支撐腿，但是在國標舞和古典芭蕾，在支撐腿的運用上是有所差異的；拉丁舞例如倫巴舞的走步，還比較與古典芭蕾相似，但相對國標舞摩登舞的部份，尤其是對女士而言，確實是一種biggest challenge！必竟要改變常期的習慣，不是一件容易的事。
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