公告版位

目前分類:轉載文 (35)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

文:Richard S.(摘自舞世界 107 期)


 


      當你已決定要拜師學舞時,我想你又會因〝我倒底要要向哪位老師學習?〞,開始感到遲疑。是的,〝良師〞絕對比〝名師〞難求,但,我更願意跟你探討:你瞭解自己對音樂及舞蹈的天份及你學舞的目的。


    良師固然是你學好舞的重要因素,但,如果你自己若能清楚自己的天份及學舞之目的與方向。相信時間會向大家證明,你的努力是沒有白費的!少年時的我亦曾學習小提琴,我的老師並非出自音樂科班,況且在當時默默無名。然,他的教學態度及熱誠,卻讓我獲益良多,甚至學費都因為我的零用錢不多而算我便宜些。後來,我向他請教關於「指法」的問題,他依舊不減當年熱忱指導我(當時我已不向他學習了),至今憶及此事,仍讓我不勝感念。


    當時,小提琴的學費從250~2000/每小時不等,甚至有更高的。拜名師學費自然高,且老師的脾氣亦不小。甚至,你不符他心中的「條件」,他還可能拒收。我同學的爸爸曾為他當時年幼的姊姊,向台北某知名的鋼琴老師求教(此人目前仍活動於音樂界故不方便具名),老師以「手指太短」拒收。


    我們大多相信「名師出高徒」,但,我想請問你學舞想學到多高?如果你還算年輕,也尚有天份,更有參加各比賽得獎的決心,我相信名師對你而言,絕對有相當的幫助。如果,你只是有興趣的一般人,建議你找個良師即可。我這樣說吧!愛因斯坦夠名氣吧!你知道他的門生中,誰在物理界出了名嗎?據記載是沒有。也許,這樣說更明顯!會跳舞且得冠的舞者,不一定會是好的舞蹈老師,除非你的天份相當優;相對的,好的舞蹈老師,也許沒有赫赫的頭銜。


    因此,只要老師的舞姿、舞步、節奏感不錯,舞蹈概念正確,又能讓你在學習的當下獲益,就可以算是良師,若又能看出你的天份而施教,並給予你適當的建議及指導者,那他無庸置疑的是位良師,假設他還能教導舞蹈的精神及更深層的相關人生哲學的話,那他真是位超級良師。


    當然,每個人學舞的本衷各異,名師與良師,最後還是得由你自己選擇,但,我更希望的是,在學舞及跳舞的過程中,你能獲得真正的身心愉快。


    當你已選對老師時,你不要以為你一定會將舞蹈學好!大家都深信中國的一句古語:「師傅引進門修行在個人」,所以,自己的勤練是不可少的。可是,怎麼勤練呢?你可能不瞭解我們的國粹之一「國劇」。大二那一年我接觸到「國劇」,每次上課前,老師大概都會要求一小時以上的「基本功」,如「吊嗓仔」、「翻滾」、「拿頂」、「台步」、「亮相」、「尖團音」等。當時,我才瞭解國劇的困難與美,你可能不知一齣戲的演出,成員的每日苦練,就在剎那間定成敗,尤其是有文武戲的戲碼。


    同樣的,在舞蹈教室,你會發現誰的『基本功』下得多,誰的舞蹈就會越好!尤其是在比賽時,與國劇雷同之處是:比賽與公演,所呈現的是「瞬間藝術的美」,它是不太允許一點差錯的,比方說:武生在耍雙槍時不小心掉槍,跳舞時不小心重心不穩而破壞了姿勢……。出錯之後,再多的理由都是枉然的。


    在舞蹈教室,你可以發現大部分的初學者,在基本的「蹲」、「上升與下沉」、「重心移位」、「腳尖與腳踵的變換」等都不是很成熟時,確一昧的學新舞步,以為繳的錢與舞步的多少成正比,才不會浪費,殊不知「基本功」不穩,越學瓶頸就越多,麻煩也越多。比方說:筋骨拉傷、進步遲緩、甚至要花大筆錢及時間來修正錯誤等。故,良好基礎的奠定,將是你將來跳好舞的唯一選擇。


    離台前與我的老師辭行,談了關於社內的互動狀況,她告訴我社內的大姊總會將話題圍繞我,並且說社內的人一定很捨不得你走!聽到後我也些驚訝!驚訝自己在人際態度上的收穫。我想表達的是:台灣的人心,經政治及社會教育的洗鍊,已變得互相攻訐,不容對方存在的惡性競爭……。相對的,它一定影響各界,小至民間社團(包括舞蹈界),這些,大家都感受到,所以不必多談。


    我想,個人在舞蹈社的成長,是社員門有目共睹的。記得,剛入社時,我跳著生硬的基本步,到跟社員門到舞池去共舞,我所秉持的態度是:「認真」、「執著」、「謙虛」、「融入」、「尊重倫理」、「適當幽默的言行」、「少批判多建議」、「對新進人員的關懷與指導」、「不吝惜的將我所知道的傳遞與心得的交換」、「凝聚團體動力等」。


    你想,這樣的心態,不受歡迎也難。當然,必定得到更多的正向回饋。例如:我個人從不「藏步」,自然人家也會樂於教我新的舞步。說穿了,也沒什麼了不起,我只是清楚自己跳舞的目的及實踐與人相處的「真誠的同理心(EMPATHY)」而已(個人在十歲那年前曾有一段「邊緣性人際適應障礙(PERSONAL PROCESS ADJUSTMENT DISORDER)」的焦慮,故感受較深。)


    每每看見「舞網」或聽見「舞界」的唇槍舌戰,心中難免不勝唏噓,只是如果真十分清楚「為誰而戰!為何而戰!」,個人將會對「聖戰者」致上敬意,並樂見戰功及戰果。只是,如果校園、舞蹈社也「內戰」,這樣絕對不是個好現象。


    在商場上,你沒有永遠的朋友及敵人,所以,競爭中莫忘合作,讓「亦合作亦競爭」的關係,存在人際的藝術中可能會較好,如果,你真有敵人,也莫忘用自己臥薪嚐膽、生聚教訓的方法去打敗敵人,尤其是那些「可敬的敵人」,因為打筆仗、口水仗是讀不死人、淹不死人的,更糟的是可能造成年輕人的「混淆視聽」及「價值錯亂」。


     暫別了,各位網友及舞友!並提醒您們莫忘向恩師致謝。敬祝您們的許多快樂源自於舞蹈,您的許多煩惱與憂愁也棄之自舞蹈。


 

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


          施達宗&謝娟娟


轉載自「舞世界月刊」第78    作者:鄭明娳


 


     國標舞者施達宗、謝娟娟自1983年起,在台灣連續18年獲得職業摩登舞冠軍、7 屆職業拉丁舞冠軍,是華人首次晉入英國黑池世界大賽職業摩登組24名內、在 UK國際大賽職業新星組12名內。


    國標舞是施、謝兩人一生的志業,所以比賽有退休,練舞卻永無止盡,他們從 2000年後不再參加職業比賽,但每年年底依舊飛到英國進修,仍然與世界國標舞一起進步。兩人都說:對自己的舞藝永遠不曾滿意、永遠想要學習,這種精益求精的「精品意識」與越進步、越謙虛的人格品質,著實令人敬佩。


    施謝兩人是台灣國標舞選手在學舞上迄今「投資」最多的人,除了無法估計的時間與金錢,更多的是他們生命的精神與愛力。即令如此,施達宗認為,參與世界級比賽,舞蹈功力固然不可或缺,但更重要的是長久持續而堅強的意志力。


    施達宗不贊成舞者一味摹倣世界冠軍,全力追隨英國或者義大利風格都非正道,他認為每人都要尋找屬於自己的style。施達宗是一位完美主義者,他和謝娟娟以過人的毅力、超人的耐力,在苦練國標舞的過程裡,處處要求盡善盡美,在不斷反覆思考溝通調整中,他們的性格、思想、氣質、修養以及對生活的態度都逐漸融入舞蹈,因而建立屬於他們兩人的舞蹈風格。


    閃電般的速度、卓越的彈性、靈活而又協調的身體、穿梭在音樂的內在節奏裡,跳舞時,他們不只在演繹音樂,更詮釋他們自己生命的品質。施達宗有極高的音樂天份,因此非常重視音樂,他說:音樂不是背景,是內容。


    國際比賽中,選手的時值和基本節奏是判斷評分的重要因素,「時值」指每一舞步的時間正好與音樂合拍、「基本節奏」指舞步在規定時間內完成並且保持舞步之間正確的時間關係。所以,對節奏的感受、理解與適應能力和在舞蹈中對音樂的理解與表現,成為勝負的重要關鍵。


    截至目前為止,台灣國標舞界幾乎還沒有人能像施謝兩人那樣出神入化地結合音樂跳舞。比賽時,選手不知道會播放那一隻音樂。施達宗說:當音樂響起,男性舞者必須立刻掌握音樂的內涵,不能只是順著節奏跳舞,還要配合音樂激發與強化,並表達自己的情感。此所以,國標舞是藝術,不是運動。


    不論得到多少冠軍,他們仍然努力不懈,因為努力的目標不是為了比賽,而是要不斷尋找新的領域、發掘自己的潛力,甚至挑戰兩人的極限,才能更上層樓。施達宗說:跳舞最大享受在於找到新東西,有時只是一點心得、一點進步,就快樂莫名、緊張萬分,深怕剛剛得到的「進步」會「跑掉」。當然,人人都會遇到高原期,陷入困境時都難耐沮喪,但這種壓力又迫使他們尋找解決方法,當問題豁然開朗時,「輕舟已過萬重山」,飛越進步的感覺是多麼美好!


    他們在退休之前沒有進入黑池大賽12名內,也許不無遺憾。筆者認為並非他們功力不如前12人,而是當時台灣國標舞的「整體國力」不強、聲勢太弱之故。試看近年義大利、大陸,都因舉國重視國標舞,強烈支持的風氣給予選手良好的環境,因而成群結隊的高水平仗勢讓國際裁判傻眼,不得不承認他們的存在與價值。回想,在2000年前,台灣僅有施達宗謝娟娟一對,在世界大賽裡單打獨鬥,其困難度可想而知。


    跳舞是一生的志業,2000年開始,施謝兩人把更多精力放在國標舞的推廣教育上,先後成立大眾舞蹈文化基金會、施亞良青少年關懷文教協會、關懷身心障礙運動舞蹈協會等,每年定期舉辦「大眾杯體育運動舞蹈暨輪椅運動舞蹈錦標賽」、「國際青少年教育關懷營」、「大專青少年體育運動舞蹈訓練營」等。他們教育的對象不只是從少年到壯年,還包括殘障人士。


    許多人認為以他兩人在國標舞的成就與地位,推廣輪椅國標舞未免大才小用。但是,他們認為在這個園地,愛心有最大發揮的空間:可以照顧一群最需要照顧的人,凡是學習輪椅國標舞的殘障者,生命朝向正面改變的幅度之大,令人驚訝更令人欣慰,此所以施謝兩人在這義工園地一直樂此不疲。


    談起台灣職業國標舞的生態,兩人認為有很多改善的空間。施達宗認為選手、教練與裁判都要有健康的心態,這包括:平穩平衡的心情、坦誠無私的態度、廣闊接納的心胸。心態是個人內心世界的寫照,可以因藝術境界的提升而提高,大陸目前實施「教練分級考核制度」,主要就是考核教練的「健康心態」。


    許多選手不肯苦練基本功,反而花費大量時間在公關上,有人還把跳舞當生意做,或者以比賽得名為唯一目標。心態不正確,絕不可能成為真正的舞蹈家。施達宗語重心長的說:「政治性越多的人,舞跳得越差」。


    台灣國標舞在各方面都需要建立行之久遠的制度。在歐美,國標舞有統一的教學大綱,舞者、教練、裁判都有等級的評定制度。以裁判而言,1997年莫斯科訂出「國際舞蹈運動聯合會裁判規則」列出12條「裁判準則」,其中5點非常值得台灣借鏡:1.確保賽場內外言行都符合裁判身份。2.判斷時要保持一致性、客觀性、中立性,不能帶有偏見。3.避免評判自己的選手,如果無法避免,應力求客觀。4.對不再是你學生的選手,不應懷有門派偏見。5.要經常參加研討會、專題討論會以提高裁判水準,要不斷瞭解舞蹈技術、風格和音樂等評判標準的發展狀況。


    其次,台灣職業組與業餘組的地位需要調整,兩者之間的關係應該是平行而不是上下,目前舞界視業餘組為次級品把它當成跳板,極為荒謬。在歐美,業餘組擁有重要的天地,英國舞蹈教師協會在1974年制訂「國際標準舞業餘/專業考試大綱」,業餘組以年齡分組,專業組則以舞功舞齡區分七種。


    舞者、教練、裁判一定要有合於規範的教學及考核、選拔制度,幾十年來北美都按照金、銀、銅三個等級教學,每個等級都有教科書、教授不同程度的內容,學生先銅後銀再金,依序申請考試,通過即擁有證書,以便參加同等級的比賽活動。如此簡單的制度,台灣都無法執行。


    在筆者看來,當施謝兩人轉戰世界參加比賽時,他們的跳法已經跟台灣本土格格不入,一般人只看到他們連連得獎,卻看不到他們高處不勝寒的落寞,讓人遺憾:這裡既缺乏知音觀眾也沒有正常的評審制度。


    由於不擅公關與行政,施謝手上並沒有掌握改變大環境的資源,不免有無力感。但他們並不氣餒:「那麼就從小環境做起吧!」他們笑著說:除了每年定期舉辦的活動,今年四月成立了兒童班,從很小的年紀開始教,看看會結出怎樣的果實?


 

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

沿 革───



‧英國人特別愛跳社交舞,十八、九世紀,英國海運發達,國力強盛,殖民地遍佈全球,有日不落國之稱,因此很自然的,社交舞亦跟著傳播到世界各地。社交舞本世紀初在美國也很流行,二次大戰後,美國國勢如日中天,美軍及美國觀光客將社交舞再次散播到全球各地。

‧社交舞屬於雙人舞,由於簡單易學,又具有良好的社交功能,頗能符合現代社會緊張步調,因此很快的在全世界造成一股風潮。一般來講,生活水準高的國家,社交舞風氣越是興盛;歐美國家,舉凡家庭聚會或任何慶祝活動,總是與舞會脫離不了關係,民眾參加舞會都是鄭重其事的盛裝出席,由此可見其受到重視的程度。

‧國際標準舞,簡言之就是標準式的社交舞。社交舞流傳各地後,因各國環境、民情的差異,逐漸摻雜了各種不同跳法。十九世紀末,英國皇家舞蹈教師協會為了統一跳法,特別將原有的社交舞加以整理,公佈標準跳法,從此逐漸蛻變成為目前的國際標準舞。

舞蹈服裝───

‧國際標準舞比賽或表演,所要表現的是整體美,因此參賽選手或演出舞者之服裝、儀容亦不容忽視。以摩登舞來講,男士必然著傳統的燕尾大禮服,白色襯衫及白色領結。燕尾服主要為黑色或深藍色(偶有其他顏色,但比賽中很少見,在表演性節目中顏色變化較多);女士則為及地晚禮服,其顏色、款式均五花八門。

‧拉丁美洲舞(簡稱拉丁舞)在服裝變化上,就比摩登舞來得多采多姿了。拉丁舞,顧名思義,是由拉丁美洲地區的土風舞演變而來,例如:恰、恰、恰舞來自墨西哥、森巴舞發源自巴西,倫巴舞則起源於古巴……。拉丁民族生性活潑、熱情,感情的表達很直接;很多拉丁舞步,大都是早期模仿自動物的求愛動作,因此拉丁舞的風格,熱情洋溢,充滿羅曼蒂克氣氛,表現在服裝上,自然是五顏六色、爭奇鬥艷。觀眾很容易從服裝上分辨出摩登舞選手與拉丁舞選手。

比賽與表演───

‧參加舞蹈比賽選手對服裝、舞姿、技巧……等等,各方面都有較嚴格的要求。如果是舞蹈表演,高級舞者在音樂剪輯、燈光、劇情……等等,亦都事先經過精心設計。

‧儀容方面,在比賽或演出前,也是舞者重要準備項目之一,男士必須把頭髮梳理整齊,必要時,較講究的臉上還打上粉底,女士則將頭髮盤在頭上,並整理出各種樣式,濃粧艷抹,黏上假睫毛,讓雙眸更大,更有精神,最後再戴上各種配件,例如耳環、項鍊等,才算大功告成。當觀眾看到舞池中一對對選手施展他們精湛的舞技,同時也可以欣賞到他們經過精心修飾過的外表,的確是令人賞心悅目、美不勝收。

‧標準舞屬於雙人舞,因此舞伴間的搭配默契十分重要,評審看的是一對舞者的整體表現;精準的配合音樂,舉手投足間,展現出各種優美的身體線條,以吸引評審的眼光,進而從眾多角逐者中,脫穎而出,獲得好成績。而音樂是舞蹈的靈魂,很多評審特別強調,舞蹈失去節奏感,再高超的舞技也只是一個空殼子,如此將無法獲得觀者的共鳴與感動。

‧國際標準舞比賽共分兩大類,一種是標準舞(摩登舞),一種是拉丁美洲舞。摩登舞分華爾滋、探戈、狐步、快步舞及維也納華爾滋(俗稱快三步)等五種舞科。拉丁美洲舞分森巴、恰恰恰、倫巴、鬥牛舞及捷舞等五種舞科。

標準舞(摩登舞)───

一、華 爾 滋(Waltz)

‧起源於十七世紀德國鄉間土風舞,具有優美、柔和的特質,也是歷史悠久,最受人喜愛的舞蹈。現今的華爾滋已經過改良;融合瑞士及奧地利等地的土風舞"維也納華爾滋"的特性,並將音樂的速度放慢而成。旋轉是華爾滋的精髓所在,甚至可以說是華爾滋的生命。
‧改良過的華爾滋,約在第一次世界大戰後由英國傳出。由於舞姿優美,加上三拍子的音樂又是那麼動人,抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息,因此極受歡迎。音樂:3/4,重音在第一拍,每分鐘三十二小節左右。

二、探 戈(Tango)

‧探戈舞可以說是摩登舞家族中的"異類",無論握持、音樂性格、移動、舞步 ……等,都無法與其他摩登舞科融合。其起源迄今尚無定論,有人以為它是源於阿根廷、巴西、甚或墨西哥;也有人以為它是吉普賽人的舞蹈。而根據史料記載,公元1900年探戈即在巴黎出現,由於其舞姿怪異,受到教會的反對,不久即銷聲匿跡。
‧1910年至1914年間,因阿根廷的舞蹈教師在美國推廣,又逐漸受到注意而開始流行。美國式探戈,較優雅嫵媚,動作輕柔,具有紳士風度,但後來逐漸沒落。不過脫胎於美式探戈的"台灣探戈",節奏緩慢,步法悠閒,頗具社交價值,加上流行歌曲的推廣,因此歷久而不衰。
‧英國式探戈,自始至終都保持著它的神祕色彩;音樂抑揚頓挫,剛強有力,令人熱血沸騰,舞步畸形怪異,例如擺頭頓足、欲進還退,雄糾糾氣昂昂…… ,舞蹈風格充滿豪邁精神,即為現今之標準式探戈。音樂:2/4或4/4,每分鐘大約三十三小節。

三、狐 步(Fox Trot)

‧其起源已不可考,但一般認為二十世紀初即在美國大為流行。其舞步相當具有美國風,行雲流水的動作中,充滿悠閒、輕鬆、流暢及優美的特性。比賽中的狐步舞(英國式標準舞跳法)與上述略有不同,雖然音樂同樣恬靜柔美,行雲流水舞風依舊,然因競技所延伸出的一些高難度動作,已經與美式簡單輕鬆的狐步舞背道而馳。一般選手皆認為狐步是最難拿捏的一項舞科,要詮釋出狐步舞的流暢特性,須有深厚的基礎才行。音樂:4/4,重音在第一及第三拍,每分鐘約二十八小節。

四、快 步 舞(Quick Step)

‧為摩登舞中較快速的一種舞蹈,動作伶俐、輕快。如果將華爾滋比喻為以旋轉為主體,則快步舞則是以直線輕快移動為主軸。由於快步舞音樂節奏較快,一般人會誤解,舞動時也須跟著急如星火滿場飛舞,其實高級舞者都會恰如其分的掌握音樂節奏,快慢有序,所謂"靜如處子、動如兔脫",更能淋漓盡致的展現快步舞的魅力。因此舞步不宜急著向前衝刺,太大步的移動,將有失控之虞,反而無法表現其輕快活潑的本質。音樂:4/4,每分鐘約五十小節。

五、維也納華爾滋(Viennese Waltz)

‧它是社交舞中歷史最悠久的舞種,又稱為圓舞曲或宮廷舞,因其具有歡愉及自由氣氛故極受歡迎。維也納華爾滋步法不多,多半以快速的左右旋轉動作交替,繞著舞池飛舞,間或加入原地左右旋轉(Fleckerl)動作,舞者裙襬飛揚,華麗多姿。由於史特勞斯曾為維也納華爾滋撰寫不少動聽舞曲,更使得這項舞蹈風靡整個歐洲。音樂:3/4,每分鐘約五十六小節。前面介紹過的華爾滋舞即是英國舞蹈家,將維也納華爾滋音樂速度放慢,並加以改良而成為目前更流行的慢華爾滋。

拉丁美洲舞───

一、森 巴(Samba)

‧起源於巴西的里約熱內廬,1929年傳入美國,而後又傳至各地。它是非洲人和南美人的綜合產物,最早用吉他演奏,節拍較緩慢,帶有小夜曲式的情調,兼富熱情活潑的氣氛。後來英國舞蹈家專程赴里約熱內廬去觀察蒐集當地森巴舞,回國後將森巴舞做一番整理,並訂定步法名稱及統一跳法,而成為目前的森巴舞。它屬於移動性舞蹈(Moving Dance),像探戈、華爾滋一樣,須繞著舞池轉。音樂:4/4。

二、恰、恰、恰(Cha、Cha、Cha)

‧起源於中美洲的墨西哥、古巴等地,它是曼波舞(Mambo)的變形,但今日的恰、恰、恰比曼波更流行,更受歡迎,主要是這種舞給人一種明朗輕快的感受。因南美洲的土人將曼波的音樂演奏的更快,並加進打擊樂器使之成為今日的恰、恰、恰。曼波的舞姿較柔和,腰部扭動較大;恰、恰、恰的舞姿較為活潑,步法乾脆俐落,不拖泥帶水。音樂:4/4。

三、倫 巴(Rumba)

‧倫巴舞起源於古巴,故又稱為古巴倫巴。四、五百年前,非洲黑人被白種人送至美洲淪為奴隸。非洲黑人遠離家園,在古巴受到壓迫,生活困苦,加以思鄉情切,因而產生出哀傷的民歌。慢慢的這種悲傷的曲調因受當地氣候的影響,而演變成慵懶的音樂風,再加上拉丁美洲特有的打擊樂器,而使得倫巴舞曲更富有羅曼蒂克的氣氛。在古巴的非洲人即隨著這種音樂起舞,藉以發抒心中鬱悶的情緒,而形成倫巴舞。今日的倫巴舞已喪失了悲傷的氣氛,但催眠式的演奏氣氛仍很濃,使得倫巴舞更受歡迎。音樂: 4/4,第二拍起跳,每分鐘約三十至四十小節。

四、鬥 牛 舞(Paso Doble)

‧本為西班牙之進行曲,音樂雄壯威武,舞蹈風格陽剛味十足。西班牙的每一個地方都是用鬥牛舞代替行軍舞。鬥牛舞是受鬥牛所影響而演變出的舞蹈。在鬥牛競技場入口上方的銅管樂隊,總是不斷的演奏著進行曲,即西班牙所謂的鬥牛舞音樂,形成鬥牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發出鬥牛戲本身的腳步。簡言之,鬥牛舞就是鬥牛戲的一種詮釋表現;男舞者的角色可比擬為鬥牛士,女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。將鬥牛舞歸類到拉丁美洲舞,令人覺得不可思議,因為它根本就是純歐洲式,且源自於西班牙。

五、捷 舞(Jive)

‧捷舞與吉魯巴(Jitterbug)可說是孿生兄弟。吉魯巴是典型的美國舞蹈,又稱為牛仔舞,在1940年最先流行於美國南部,不到幾年之間風行於全世界。它有明確的步法,揉合爵士(Jazz)和卻爾斯登舞(Charleston)的精華而獨創一格。跳法約可分兩種:一般社交場合中是六步吉魯巴,而標準舞是八步吉魯巴,稱做 Jive。基本上兩者都是以六拍來完成一個基本步,只是六步較為悠閒懶散,而八步較有精神、變化較多。它是一種十分放鬆自由的舞蹈,腳步十分輕盈活潑。音樂: 4/4,每分鐘約四十小節。


黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


·  作者 Piet Rullens 以企業管理中 "生命週期管理"Lifecycle Management)的觀點,分析成為世界冠軍須具備的條件:1.天份 2.奉獻 3.贏的意志 4.金錢 5.定位性成長的訓練等五點。


·  成為運動舞蹈的世界冠軍是種奇妙的慾望,使得我們選手與教練向前推進,但是思及競技運動舞蹈的場景的特徵之一是每位比賽者都想要成為世界冠軍使得這個目標變得非常難以達成。想要成為世界冠軍的慾望並沒有錯,但要注意達成目標的過程是漫長而且耗費心血。通常在漫長而且耗費心血的過程中,計畫必需要正確的階段哩程表用來決定停止、繼續或定義新的目標。這聽起來似乎墨守成規,但以教練(而非舞者)而言,我認同這樣計畫的附加價值。這不僅是計畫而是繼續進展的程序,如同在企業界裡 "生命週期管理"Lifecycle Management)所做的。


·  首先讓我闡明這點,以我日常職業為行銷經理而言,我從企業界的許多方面來看運動舞蹈的世界,當以一個運動舞蹈教練工作時,我將運動舞蹈選手或團體舞群視為 "產品",如同在企業界裡,需要正確的生命週期管理來保證市場上產品的成功,在產業中,須要生命週期管理活動來保證產品(選手)具有所需的品質,技術與特色,正確的推廣與行銷,積極的定位以及與市場中其他產品(選手)相較的差異。


·  對我而言,運動舞蹈教練對於他所訓練的選手應該像生命週期經理一樣地去思考、生活與行動,他應該知道選手的實力與弱點而去下功夫,他也應該知道比賽中其他選手這方面的情形,事實上他要去看比賽,看這對選手與其他選手的表現,他應該送這對選手到其他的教練,在其他特定的方面如技巧、空間與其他形式的舞蹈下功夫。


·  讓我們回到我們世界冠軍的問題。本上,競技選手就是要在運動舞蹈中達成目標,以你個人來說,可能是成為世界冠軍,或國家冠軍,或下一場比賽冠軍,要達到目標,你不僅如以上所解釋的須要正確的訓練,你也需要一些個人的特質,例如不可缺少:天份(Talent)、奉獻(Dedication)、贏的意志(The Will to Win)、金錢(Money)及定位性成長的訓練(Growth Oriented Coaching)。


·  天份:何謂天份?對我而言,有天份的舞者是有最佳各項體能與非常迅速學習的能力,在許多情況,天才不需要時間學習,他們就是做到!(They Just do it!),但是天才跳舞時也必須知道他在做什麼,至少開始的時候你需要有成為成功的舞者基本的身體潛能,像必要的肌肉與骨骼結構、身體重心、延展性及至一般的平衡感、生命的情感、動力與移動等一般常識。


·  奉獻:百分之一百對舞蹈的奉獻是必要的,沒有時間花費在任何社交活動,男朋友女朋友或其他耗時的額外嗜好,有時舞者白天須要工作來挹注其舞蹈,我不認為這樣消耗時間有損其奉獻的程序,但金錢必須花費於實現其舞蹈目標而非購買一部很炫的跑車。


·  贏的意志:這些字無須解釋,贏的意志是必要的,並非只贏這場比賽,而是你輸了比賽或在荷蘭公開賽或黑池比賽未能進入 48 96 名時,使你繼續向前努力,贏的意志刺激你繼續上課,繼續練習,更加努力發展肌肉記憶與耐力以便在下一場比賽表現更好。


·  金錢:擁有金錢對成為冠軍是重要的,尋找贊助者甚至於與上課與練習同等重要,在舞蹈尚未被認同為運動的古早時代,你可以花十英鎊上課,現在每小時卻要花更多,前任世界及全歐十項冠軍 David Sycamore Dance News 一篇文章中解釋說這些持續遞增的上課費用對舞蹈發展是一項大好事,他在文章結尾說:「現在的課程的確比過去的更加有價值」哇!這點我真的同意 David


·  定位性成長的訓練:我已解釋如何看待教練,但我要加入一些東西,對我而言,訓練必須永遠提供舞者成長與改進,而最後在比賽中得到結果,現在基本上訓練必須往正確的方向開發天份。重要的是,教練應該知道這個方向及往這方向的途徑,我不是說教練自己應該具備所有能力訓練選手到百分百,但他應該對於運動舞蹈與發展方向隨時跟上,我認為許多著名的頂尖的教練僅焦注於 "身體的訓練" 以改善你的舞蹈,他們對這種訓練方式感到快樂而提供技術以拓展你的身體舞蹈,思考一般的舞蹈教練並非受過訓練能提供你在運動舞蹈中達成目標所需的 "心理訓練",我不願貶抑舞蹈教練,但適用於運動舞蹈企業的心理訓練正是另一項職業。


·  如果你找到一個不止提供身體訓練的教練,對於你心理上與身體上全盤發展過程真的感興趣,你實在幸運!我這麼說來結束我的文章「成為世界冠軍並非容易,但要在 1999 2000 年比賽場上達成你個人目標則是容易」(譯註:此篇文章刊於1999年)你在心中根據以上所提各項來評估過去,草擬出結論而只須努力下去。我確實記得前英國冠軍 John Wood 所說的話:「成功之道是保持謙虛,而絕不因榮耀而得意。只須繼續努力,一旦你驕矜而放鬆及享受片刻的榮耀,即使是片刻之間,你已抵達你的水準。如果以上文字能讓你思考,那我已成功。」
(全文完)



黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

 


    在1914年的夏天, 狐步舞出世了! 有一個在紐約表演的美國藝人名叫 Harry Fox. 他的本名是 Arthur Carringford, 他所取的藝名叫做 Fox 是因為他的祖父姓 Fox. 他被大家公認為狐步舞的開山祖師.


Harry Fox 15歲開始自己養活自己, 他曾在一個馬戲團工作過, 後來也打過職業棒球為生, 有一個音樂出版商, 很喜歡他的歌聲, 就聘請他在舊金山的Belvedere雜耍劇院表演.


1906年在舊金山大地震後和舊金山大火後, Harry Fox 決定遷移到美國東部的紐約. 在紐約他娶了 Dolly 姐妹歌舞團裡面的成員 Yansci Dolly. 他們兩個人所跳的舞, 大家都很欣賞, 大家都認為跳這個舞的時候, 他們看起來好像心情很好. 大家就把這個舞叫做福克斯的小跑步(Fox's Trot).


紐約劇院(The New York Theatre)是世界上最大的劇院. 當它在1914年被改建為一個電影院的時候, Harry Fox 和他剛剛新成立的歌舞團 - “American Beauties” 也被邀請在兩場電影之間演出. 紐約劇院的頂樓也同時被改建為舞蹈花園(Jardin de Danse). Dolly 姐妹歌舞團就在舞蹈花園表演. Harry Fox Yansci Dolly 也偶爾會在舞蹈花園出來表演一個舞. Harry Fox 狐步舞就這樣逐漸成名起來了


狐步舞很快地在紐約成為一個非常流行的社交舞. 自從 Harry Fox 的表演, 許多歌舞團的演員也開始在舞台上使用了他的舞步.


Vernon Irene Castle 夫婦對狐步舞傳出美國有一個重要的貢獻. Vernon Castle 是移民來美國的英國人. Vernon 來美國的時候, 他已是一個成名的電影明星. 他也是一個跳舞比賽的選手, 他和美國人 Irene 成為舞伴. 是他們把狐步舞帶進了巴黎. 有一部關於他們的故事的電影!


另外一對經常到英國去比賽得獎的美國選手, G.K. Anderson Josephine Bradley, 對狐步舞傳到英國也有很大的貢獻. 第一次世界大戰前不久, G.K. Anderson Josephine Bradley 把狐步舞帶進了英國. 1915, 就有英國人跳起這種 Ragtime 音樂風格的舞. Ragtime 音樂是美國 1897年到1918年之間流行的美國南部音樂(早期爵士樂的前身). 狐步舞很快就在英國確立了它的重要性! 起初英國人跳的狐步舞跟美國人跳的是一樣的.


1922 Victor Silvester 成為第一位贏得世界級比賽的冠軍. 比賽是在倫敦舉行的, 自然倫敦迅速地建立成為世界級比賽的場所. 英國人的跳法也主宰了世界跳舞的潮流. 世界各國都跟隨英國人的跳法來跳.


初期的狐步舞有慢速和快速的兩種風格, 完全取決於現場樂隊演奏的速度. 到了1924, 快速的狐步舞所用的 Ragtime音樂, 演奏的越來越快, 每分鐘達到50個音節(200個拍子). 在這種快速度之下, 沒有辦法跳出大的舞步, 而且女舞者都會抱怨說, 跳這個舞真吃不消.


1923年就越來越多人開始跳慢而流利的動作, 來取代以前的行軍樣的舞步. 1923年在倫敦的女王大廳(Queen’s Hall), 舉行了一場世界冠軍比賽, 也加入一項慢的狐步舞. 1924, 緩慢和快速的狐步舞終於分開了. 一個被稱為慢狐步舞(Slow Foxtrot)” , 一個被稱為 “Quick-time”. 慢狐步舞就這樣定形了.  快速的狐步舞-“Quick-time” 後來在1928年也被改稱為快四步(Quickstep), 1929年它也成為一項比賽舞.


1925, 查爾斯頓舞 ( Charleston ) 瘋迷了全世界, 這個舞有它快速對外踢腿的動作, 和向內腳指點地的動作. 但是英國是一個典型的紳士社會, 這種踢腿的動作不是英國人所容易接受的. 英國舞界權威也不允許在舞場上踢腿. 因此, Charleston 舞在英國很快的就變形.


1925年時代, 英國和國際的比賽舞有5個項目- One-step, Slow Foxtrot, Tango, Blues Waltz. 無形中, 比賽選手們把變形的 Charleston 和快速的狐步舞都拿來用在 One-step 比賽舞裡面. 到了 1927, 英國舞界權威甘脆取消了"One-step"這個舞名, 而以一個相當奇怪, 也相當長的名字 “Quickstep Foxtrot and Charleston ” 來取代這個"One-step". 後來這個舞也逐漸失去了膝蓋的動作, 但是仍然保留著Charleston 舞的特點. 每個人都覺得, 這麼長的名字實在不容易念, 1928年起改稱之為 Quickstep. 快四步舞(Quickstep)就是這樣誕生的.


1929年所有的英國跳舞老師被召集在一起開會, 這就是所謂的 “Great Conference”. 他們針對快四步舞, 慢狐步舞, 探戈, 華爾茲, 布魯斯成立了一個統一的標準跳法. 這是為了防止未來的比賽選手隨便地添加舞步到某一個舞裡面. 這次會議中他們把每一個舞, 每一個舞步, 跳法都詳細地寫了記錄. 德國人第一個響應, 稱之為國際標準 -"International Standard". 今天的國際標準舞就是這樣發展而來的. 當然慢狐步舞也是在這次會議中定形下來了.


 


 

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

作者:李 昀 講師


 


習舞多年,朋友也大半清楚,因此經常被問道想學舞,但不知道該選哪一種舞?,其實所有的舞蹈都是美的,也都能怡情養性、健美塑身,但在這麼龐雜的種類中,究竟如何才能發現到個人的最愛,應該先做一點小小的功課。


舞蹈基本上離不開音樂,因此喜歡它的音樂應該是第一步,每一種舞蹈的音樂都有自己的特色, 比如說古典芭蕾舞所搭配的一定是古典音樂,甚至還是特定的樂曲,現代舞的音樂變化就多了,爵士舞的音樂大半熱鬧,節奏較快,年輕人流行的街舞,幾乎都是rap式的樂曲,上了年紀的人聽都聽 不來,土風舞的音樂種類很多,有各國的民俗樂曲,也有新編的流行歌曲,國際標準舞中的拉丁舞用的是熱情洋溢的拉丁音樂,摩登舞則是節奏較慢的優雅舞曲,目前很流行的西班牙佛朗明哥舞是 西班牙的吉普賽人的樂曲,深沈而奔放,另外也屬於新興流行一族的踢躂舞,所用的多半是輕快的 爵士樂,當然還有中國民族舞蹈或日本傳統舞蹈,所配合的自然是正統的古典樂曲。總之,在以上林林總總的音樂當中,先找出自己最喜歡、感覺最舒服的音樂,作為選擇舞蹈的先決條件。


接下來可以進一步試著去了解每一種舞蹈背後的文化基礎,舞蹈的起源國家的風土人情是你所心 儀的嗎?舞蹈的形式如何?節奏是快還是慢?身體的哪一個部份動得最多?所表現的風情是浪漫的 、唯美的、節制的、優雅的、憂鬱的、熱情的還是鄉土的?服裝的式樣如何?這裡主要是指表演的服裝,當然在初學或練習時,並不需要穿著這樣的服裝,但在欣賞舞蹈時,服裝就成為相當重要的視覺因素了。喜歡這種舞蹈所流露的感情,欣賞它的文化內涵,享受跳這種舞的氣氛,這才能樂在 其中,如魚得水。


如果透過以上的方法去篩選,你會發現真的是人如其舞,什麼樣的人跳什麼樣的舞,在英國的國 際標準舞教室中,摩登舞與拉丁舞者都會出入其間,然而幾乎從舞者一進教室,立即看得出來這一 對是跳哪一種舞的,摩登舞者日常的穿著就是一派紳士淑女風,舉手投足優雅自信,拉丁舞者的穿著則是時髦大膽,個性豪放不羈,任何人都不會認錯的。


想學舞的你,如果還在猶豫,不妨按照這個方法試試,找一個舞蹈教室,進去聽聽音樂,感受一下整體的氣氛,跟著感覺走就對了。還等什麼,歲月可是不等人的,抓住青春,就從舞蹈開始吧!

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

作者:陳淼森老師 (偶的師傅)



 


近幾年來,舞蹈界人才輩出,從專業雜誌上的舞蹈教室名錄刊登情況之踴躍,可以窺見一斑。舞而優則教,顯然是舞者共同的心願與志業,然而要優到何等程度才能教?或者能舞是否必定就能教?這兩個問題,頗值得大家深思。


在其他一般的正規教育體系之中,就算是學有所成,若要教學,還得再經過特別的教學訓練,比如說大學的數學系畢業,必須修滿20個教育學分,才能取得在國中任教的資格。可見不是單單只懂得數學,就一定知道該如何教數學,教學本身就是一門學問,必須有系統的先學習,才能有效的扮演好教師的角色。


當然在許多其他的領域之中,沒有受過正規教學訓練,而採取土法煉鋼,也就是師父帶徒弟式的傳授,有時也能靠著豐富的經驗與熱忱,教出不少高足,不過這其中的風險可就大了。教學者憑著摸索,越是用心的,越能及早歸納出一套有效的教學方法。而學生是否能碰到好老師,或是能否憑慧眼鑑別出老師的功力,那也只有看個人的造化了。


在這裡僅就個人多年的經驗,與各位分享舞蹈教學的重點。首先是舞者如果要為將來的教學生涯做準備,必須注意下面幾點︰


一、本身在學習時,動作必須紮實,每一個細節都不能馬虎,重心的移動、肌肉的使用等等,務必做到完全正確,如果有任何疑問,一定要不厭其煩的弄清楚。


二、經常試著將所學的動作要領,訴諸言語,也就是光會跳還不夠,必須說得出來如何跳,甚至是如何才能跳得好。


三、上課時,不只是學舞,還應多注意學學老師如何教舞,好的老師累積了多年的經驗,所有教學技巧都在課堂中毫不保留的展現,聰明的學生,如果能趁學舞之際,順便學老師的教學絕招,真是勝讀十年書,勝跳十年舞,省了不少摸索。


四、除了自己練舞,還要多多看舞,國內外的各個大小比賽,不只是親身參與,更要觀摩其他舞者的舞,並培養自己觀察與分析的能力,將來在教學時,才能針對學生不同的狀況有所對應。


五、好的教學錄影帶可以作為參考,應廣為蒐集,並仔細研究各家名師的教學方法。


六、平時應多讀書,並訓練自己與人溝通的能力,到真要教學時,才不會常感覺詞窮,或有表達上的無力感。


以上的種種準備,怎樣才算充分了呢?其實學無止境,即使是現任的各級舞蹈教師,也都應時時在這些方面多多自我充實,以求更上層樓。

 







在正式進入教學的過程中,又有四大重點,分別說明如下︰


一、學舞之前應充分溝通,以求了解學生,需要溝通的範圍包括︰


1.          學習動機與目的


2.          過去的舞蹈或運動經驗


3.          學歷、生活背景、人生閱歷等


二、學習前幫助學生建立重要的基本觀念,主要包括︰


1.       認識基本步的重要性,一切舞蹈都是由基本步所組合而成,然而在練習時,卻是相當枯燥的,但還是必須耐著性子去苦練,才能將舞跳好。


2.       舞是靠自己練出來的,進步沒有僥倖,全是時間與汗水的結晶,老師只能傳授要點,因此成敗主要是在自己。


3.       學舞必須按部就班,好的老師知道在何時該教些什麼,絕不是教得越高深、越難的,才是好老師,揠苗助長,反而是害了學生,因此學生應信任自己所選擇的好老師,耐著性子,按照老師的進度,一步一步慢慢來。


三、感性與理性兼施的教學方法,要點包括︰


1.      感性方面主要是應建立一個良好的學習氣氛,多多鼓勵學生,並藉著交談與學生保持互動,對學生了解越深,在學習上越能掌握重點。


2.       理性方面在於訂定合理的學習進度,對學生的要求嚴而不苛,仔細觀察每一個學生的習狀況,隨時保持教學彈性,才能達到最好的效果。


四、講述與示範並重的教學,老師本身不能疏於練舞,在詳細的口語講解之外,精確優美的示範更是不可缺少的視覺輔助。


舞而優則教,看完以上所述,這個定律似乎是動搖了,基本上,舞不優則不能教,這是絕對肯定的,必較中肯的說法應該是舞而優則可能教,至於如何化可能為事實呢?就有賴個人的用心與努力了。


 


黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()































作者:Mr. Victor Silvester    摘文:台南市 陳俊宏(基煌)   翻譯:林秋鑾



    交際舞(Ballroom dancing)是全世界最受歡迎的休閒活動之一,其最大吸引力是它兼備了娛樂和社交的雙重功能。有少數人是天生的舞者,只要別人稍加指導就可上舞廳與人聯誼,並樂在其中。



 



    你可能已知道關於舞蹈的技巧,當然有能力從眾多舞者中辨別出,哪幾對舞者不僅對音樂和樂與舞伴共舞有興趣,而是真正陶醉於舞蹈本身。這些舞者可以隨著音樂的節奏移動自如,他們雖然只是反覆跳幾種不同的基本舞步,但仍然跳得靈活和簡捷。



 



    現今的舞廳場地相當大,舞者有足夠大的場地作最有效的應用,盡情地展現舞步,不必再一味著繞著場地旋轉。不同的節奏型態用在狐步舞上,有各種不同的節奏速度慢板、中板、快板,唯有足夠的空間才能發揮正統狐步舞的精華。



 



    大多數人喜愛華爾滋舞,不管是慢速或是快速維也納型式。它的進階舞步都是需要空間來展現,但是很多簡單的舞步不論場地的大小皆適宜。



 



    探戈舞很容易讓初學者恐慌,幸好它強弱分明的節拍對初學者有很大的幫助,它不是一種很困難的舞。初學者最好是學習一些簡單易跳的舞步,如此才能隨著令人澎湃不已的探戈舞曲舞動。除了這些英式標準舞之外,還有拉丁美洲舞流行全世界。



 



    連續舞(sequence dance)和舊式舞(old-time dance)在英國的許多地方依舊盛行著,這些舞與摩登舞相較,是較易於學習,因為它是固定成套的舞步,一套舞步由音樂的816或是32個節拍組合而成,舞者依序重複固定舞步;然而摩登舞是由舞者自己臨場去組合成花式舞步。



 



    英式標準舞實際上已經被全世界的每位老師完全的承襲,因為它被認為是最好的,此處將讓你對它有所認知。每一種舞都有它舞步的簡單課程表,想要學習正確的舞且增加樂趣,是有很大助益,這些舞步對有企圖進修的初學者是很健全的基礎,可藉由此易於學習進階舞步。


 


黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 


無論是初學者、業餘舞者、甚至職業舞者,於學舞過程中,常被教導者指責基本不好、基礎不足等;要求舞者加強基本基礎。因「基本」與「基礎」為一籠統之技術性名詞,其含蓋著相常廣泛又深淺不一之技術層級,使舞者陷入五里霧而無所適從;而「基本步」與「基本」往往被混為一談;又因其舞步簡易、步伐單調易學,為初學舞者所排斥。教舞者又常以基本步等於基本之相對論,要求學者練好基本步,產生學舞者學了基本步,卻無難度高之舞步而怕人恥笑;有了難度高舞步,無深厚之基礎也怕人恥笑之自我矛盾中,真是怨師、怨己、又怒舞伴,欲哭無淚、投訴無門。


  「基本步」與「基本」有其相對性,但不是絕對性,首先必須將這兩名詞予以定位清楚,釐清其字面意義,並瞭解其差異性,如此才能學有所得。


  「基本步」泛指英式社交舞(又稱國際標準舞),舞蹈教科書中所列之舞步,摩登舞基本步的要求重點有方向、轉度、腳法、升降、步位、傾斜、節拍等七大重點,身體部位強調基本握持、腳掌、腳跟、與反身動作之肩膀動作。拉丁舞基本步要求略同,但十餘種舞伴間的相對位置是較特殊的。書中所列舉之舞步分為三階段,舞者祇要有心,一年二年的就可學完其社交型跳法。


  「基本」泛指各單項技巧之熟練度與瞭解度之總稱,俗稱功力。而基本就是技術,技術是沒有業餘與職業之分,有分的就是階段性的技術,以下概略的予以階段化。


初階段之基本技術:


  就如同社交舞般,教科書中的舞步會跳,要求的方向角度、腳跟、腳尖等分清楚,舞步記熟、會跳即合格。


進階段之基本技術:


  針對基本步之重點,以更深度之技術層面予以解釋,以理論性剝析其原理,加上正確之技巧運用。使舞者能運用正確之肌肉群,運作於舞步上,如延展、伸縮等,軸心之運用,如軸轉、旋轉等。並於身段上進階至較嚴謹之競賽選手身姿。


運用階段之基本技術:


  將初階段基本舞步技術,升級至較高難度舞步(教科書中所無之舞步),並將舞步群組化,進入整套舞序階段;以初階及進階段之基本技巧為底,擴展運用至整套舞序之舞步組合中,舞蹈裏加入競技型態之技巧,尤其在舞技上必須有競賽級之表現態勢。並使舞者瞭解複雜舞步之編排與基本步之不同。


高階段之基本技術:


  有很正確之基本後與高難度之舞步後,在循環性的技巧學習中在高階段中,是以基礎的舞步重新詮釋舞蹈技巧,更深入的、細膩的剝析,重心運用、力道運用、擺盪運用、音樂運用(GRAVITYPOWERSWINGMUSIC)等等各單項技術,而每一項技術都須花費舞蹈者相當一段時間瞭解。


高階段運用之基本技術:


  在這階段舞蹈才進入成熟期,舞者須將所有高階之各單項技術串連,使各技術能環環相扣,達到各項技術能各司其職,瞭解何種舞步須使運用何種技術,並能在技術運用量上有所調配,例如:右轉步運用擺盪及傾斜之量就大,快旋轉步運用離心力及向心力之量大等等,此階段舞者不可陷入以頭腦跳舞之自我迷思中,須使用比其他階段更多的時間去演練,最終目的是讓身體表現出來,而不祇限於理論口水。


空階段之技術:


  此階段衹有少部份舞者可達到的階段,稱之為藝術型態舞蹈,需具備以上之基本,而跳脫限制式之舞蹈方式,將肢體與音樂合而為一。


  以上略分之基本步與基本二者間概念上之差別,在循環性之技巧學習輪迴中,所謂基本不好,是舞者自身於求技階段中,太過注重某個環節,疏忽了其他之環節,以至有嫌不足,但此並非判死刑,須知訓練技術是屬階段性的,而各階段之要求重點,教者往往以最簡單之基本步予以導入,也就是因為技術上的導入往往由最基礎的舞步講解起,以致造成基本步等於基本的理論產生,故學者須有耐心,聽、想、作,將新技術由基本步的演練瞭解繼而用於難度的舞步中,對不解處適時回饋教者,才能適時導正將犯的錯誤。


  對「基本步」與「基本」有其相對性而無絕對性,其意義由上可知。「基本步」所注視的重點及重要性,如追併步須併腳、激轉步須腳跟轉等,這些是標準指標動作;而「基本」除含括基本步之重點及階段性的要點外,另加上舞者多年之歷鍊,以經驗法則詮釋舞蹈之技術,使技術愈細膩,廣度與深度都加強。換言之,「基本步」之重點無法改變,但「基本」之運用技術絕對隨著時空變換,而產生更上一層面的技術理論,舞蹈表現也跟著改變。


  是故基本不好,舞者無須頹喪,不必懊腦己逝去之時間與金錢,心胸敞開的認清楚自身定位,在所缺及不足處下工夫,技術層面如穿衣服,於各方面末穩定前,如同孩童至青年之成長,衣服之尺寸隨著身軀體幹之快速成長變化而須不斷更換,故舞者須勇於接受昨天適用,今天不合宜的技術層面變更,簡言之:28腰穿28吋是剛好,30腰穿28吋是不合適的,想在基本層面之穾破,認清自己,勇於接受改變,是走出死胡同唯一法則;但不可像吸塵器般,好壞不分的胡亂吸入接受,切記!切記!


 

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 


舞伴間究竟應該如何相處,才能提高學習效果,享受學習的樂趣,避免互相傷害?


   


教導一對學生與教一個學生有很大的差異。教一對舞伴時,授課者經常覺得需要一件裁判服,和喊暫停的哨子(有時需要警察來調解)以免互打起來。至於他們私下怎樣就更不用說了。一對舞伴一起學舞常要面對許多不同的狀況,使得學習變得很挫敗,毀滅了學舞過程的樂趣,更談不上兩人共舞了,甚至造成了兩人間關係的挫傷。


幸好這種窘局很快就可以脫離了,你忠誠的朋友── 標準舞煩惱專家 BSDDballroom sage to the dancingly distressed)在此將為你去憂解煩,幫助你們在學習中更有收獲,讓你們與老師在共同的愛好中,共同享受更多的快樂時光。下列前兩個建議是有關兩人之一的學習能力與領悟速度比另一方快,其他的建議是幫助你們達成你們想要的舞蹈學習進度,祝你們都樂在舞中並好運。


 


1. 千萬別當小老師!


經常會看到,當有一方學習進度比另一方快速時,很自然的較優越的那位,不 管 老師在上課時教什麼,就會想幫忙舞伴提供建議。千萬別當小老師!事實上你的舞伴大部份的時候,對你的這種好意是相當的反感。


大多數的舞伴彼此之間是視為平等的,舞伴間喜歡這樣的狀態,當有一方試圖教另一個時,它即破壞了他們之間平衡的關係,引起對抗的反彈,而不是正面預期的效果,在心理學已被證實它叫做 "合理化"rationalization)。如果你不相信的話,可以觀察看看。


你已經付給老師不少學費,請他來教你們,你應該讓你的花費產生價值。記著,他是受過訓練的教師,而你不是。不論你的意圖出發點是良好,能力強,或是你知道你所教的是正確的,可以肯定的是於事無補。你只是破壞了你們之間所可能共享的經歷,或許你真可以教,但它將發展出壞習慣,讓你的學習進度變得緩慢,並且你也很難戒除這種惡習,它妨礙你在專業教師指導的第一時間內學好。


 


2. 耐心 + 耐心 + 耐心(不要挑剔!)


基於以上相同的道理,學得較快的一方,他/她們經常覺得舞伴的學習讓他們倒退原地踏步,做他們早已經會的課程,沒耐心會導致嚴重的反效果。這種心態是很難隱藏的,別人很容易就會發現,它將加重舞伴,甚至是教師的壓力感,在這種情況之下,學習或教學都變得很困難。再者,它常造成較優越者暴燥、高傲、甚至磨難他們的舞伴,使得學習氣氛情勢緊張,破壞了學習的樂趣,這種傷害也常持續遺留在他們之間的關係中。


當你對舞伴失去耐心時,請想到他是你非常在乎的人之一,在你的心裡其實絲毫不願傷害他,或是影響你們之間的關係,你們合作的目的是要加強彼此的關係,並不是要突顯個人的地位,當任何一方苛求另一方時,在你們的關係中是沒有贏家的。


 


3.一起參加團體班或是舞會。


不管兩人是否有一方學得進度比較快或程度相當,或者是你們只想和對方共舞。我極力建議一起參加團體班或是舞會。無論你是如何熟悉某些花步,如果你無法做良好的引導,知道舞步是沒幫助的,也對你的舞伴造成一種困難。不要覺得這是沙文主義,我遇上過幾個女士,她們並不認為 "如果男士是個好的引導者所以我能跟隨"。很不幸的,這種情形是不太可能的,如果你的心態真的是這樣想的話,很有可能的是,你並不真的能在沒有好的引導之下自己做好跟隨,那是男士客氣的對你獻殷勤。


跟隨是一種藝術,即使是技巧最好的男士,也無法對所有的女士及每一種舞步都做好引導,可以去問問任何一位職業級的舞者。如果你可以做到,你一定可以做好跟隨。


 


與不同層級的舞伴共舞,有下列好處:


A. 快速增進你引導與跟隨的能力。
B.
讓進度較快的舞伴與技巧更純熟的其他人共舞,可幫忙他們發揮潛力。
C.
把自己與舞伴都介紹給同好,這將增加更多雙方與這個圈子的其他人共舞的機會。千萬別小看兩人一起參加團體班的功能,它的好處遠超過我所說的。
D.
偶爾與舞伴分開,上單獨的個人課程。理由有三個,但是有更多的好處。第一個理由是這可以讓學得較慢的一方有更多出充裕的時間(較少的壓力與挑剔),在舞步及引導與跟隨上做練習,加快學得的進度,當他在回到學得較快的舞伴時,學得較快的舞伴對於他/她的進步會很高興。


第二個理由是學得較快的舞伴可以有機會與更高層的舞伴接觸,進而提升技術與發揮潛力。
第三個理由是老師可以有更多時間來調整塑造女士的外形與線條,這是多數女士極力追求的,但是當兩人一起上課時卻無法有充裕的時間學習。


這些要訣應該是解決舞伴間進度不一最有效又容易做到的途徑,如果你懷疑它的真實性,不妨試一次看看,我敢打賭你在上課十分鐘之內(或者更快)就可見到它的效益。(全文完)


 

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 


1基本動作 BasicMovement                      作者:台中楊東興老師


 


倫巴在 Walter Laird 所編的拉丁舞技巧(Technique of Latin Dance)一書當中,分成初級(Associate)、中級(Member)、高級(Fellow)三級,其中初級共有十三個基本舞步,我們將分別來探討,在這之前有幾個倫巴的一般特性我們必須要了解:


一、倫巴的音樂是4/4(四分音符為一拍,每小節為四拍)


二、倫巴的音樂速度是27/29 Bars/Minute,也就是說每分鐘演奏27小節到29 小節,通常比賽的速度是每分鐘27小節,但考試時可以每分鐘28-31小節。


三、倫巴的足著點(Footwork)是"腳掌、全腳平伏"Ball Flat)。


現在我們就要來研究初級的13個基本舞步了:


一、基本動作(Basic Movement),它總共有六步,從男士腳的位置(Foot Position)來講:


第一步:左足前進(LF fwd),腳尖轉向外(T Turned Out)。


第二步:右足在原地(RF in Place),重心移到右足。


第三步:左足向側並稍後(LF to side and slightly back)。


第四步:右足後退(RF back)。


第五步:左足在原地(LF in Place),重心移到左足。


第六步:右足向側並稍前(RF to side and slightly fwd)。


以上是男士舞步,它的第一、二、三步是女士的第四、五、六步,而它的第四、五、六步是女士的第一、二、三步。


現在來講基本動作的轉度,第一、四步不轉,第二、五步稍向左(slightly to L),第三、六步向左(to L),所以它的總共轉度男女都是大約1/4向左(也就是說前三步轉1/8,後三步轉1/8);甚至總共六步可以轉至1/2向左。


還有這六步的拍值(beat value)不一,其中第三、六步各有兩拍,其餘各只有一拍。說到拍值就牽涉到臀部動作和腳的移動,因為倫巴是一種身體舞蹈,臀部動作是經由控制重心從一腳移到令一腳而產生的,就拍值為一拍的舞步來說,每當腳移動時佔去半拍的音樂,而當重心完成移轉形成身體動作時佔用後半拍的音樂;如果一舞步須要兩拍的話,腳的移動仍佔半拍,而重心移轉和身體動作就要佔去一拍半的音樂了。為了達到這樣的節奏表現,每一舞步起始的預備步,必須音樂數到4時開始起跳,它的節奏算法是4&1&2&3 &4&1&……


談到倫巴用第二拍起跳,一般台灣的舞場可以看到很多跳社交倫巴的都以1 起跳,甚至有的老師因為由2拍起跳比較難教,而放棄要求學生,我這裡有一方法提供大家參考。首先我請男士面向牆壁站立,女士面對男士,站好各自的位置,並且保持閉式握持姿勢,然後雙腳打開,男士重心放在左腳,女士重心放在右腳,此時我會告訴他們當我數到4時,必須把重心移到另外一腳,當我數到1時,男士準備移動左腳向前,兩女士則準備移動右腳向後,進入基本動作位置,如此反覆訓練,直到學生很有自信的以2來起跳第一步。


關於腳的移動還牽涉到膝蓋和臀部的動作,當左腳移動向前時膝蓋是鬆弛的,當重心上到左腳時膝蓋是直的,而此時臀部則柔順地移向左,然後右膝稍微鬆弛;當重心移回右腳時,右膝是直的而臀部則柔順地移向右,此時左膝稍鬆弛;當重心向側移到左腳時,左膝是直的左臀柔順地移向左,右膝稍鬆弛。


另外當腳移動向前時,是先腳背抬高以腳尖加一些擠壓入地板,然後再到腳掌同樣保持擠壓入地板,當全腳板著地前腳跟就已放低了;當後退步時,先是用移動腳的腳掌然後腳尖,當重心完全移轉時腳跟就放低了,而此時非重心腳的腳跟容許自然的離開地板。


另外提到閉式握持,在倫巴、恰恰恰、森巴的閉式握持是一樣的,舞伴間分開約十五公分寬,女士稍在男士的右側,男士右手放在女士背後蓋住女士左肩脾骨的下方,右手臂形成柔順的彎度,手肘大約到胸部的高度;女士的左手臂輕輕地放置於男士右手臂上,順著它的彎度,同時女士的左手輕輕地休息在男士的右肩上。


男士的左臂保持柔順彎度,大概和右手臂相對稱,但是左前臂須高舉。左手和手腕成垂直大約和鼻子齊高。女士的右手被男士輕輕地握在左手裡。男士的左手和女士的右手須保持在兩個身體的中央。


拉哩拉雜的講了一大堆,唯一的目的只想提供給學生、選手、老師、想參加鑑定的人一些參考,希望能打好基礎,讓我們的舞蹈更進步!最後還有一句名言:「除了有好的資料外,您還需要一位常常指導您的好老師!」(待續)


 


2扇形步 Fan


扇形舞步總共有三步,由男士舞步來分析如下:


第一步:右腳後退(RF BACK)
第二步:重心移回左腳,左腳在原位置(LF IN PLACEE)。
第三步:右腳向側並稍前(RF TO SIDE AND SLIGHTLY FWD)。
男士在第二、三步間轉1/8向左。


女士腳的位置敘述如下:


第一步:左腳前進(LF FWD)。
第二步:右腳後退並稍向側(RF BACK AND SLIGHTLY TO SIDE)。
第三步:左腳後退(LF BACK)。
女士在第二步轉1/8向左,第三步轉1/4向左。


在這裡男士的第三步和女士的第二步,它所用的動作引用(ACTION USED)是前進轉的動作(FORWARD WALK TURNING),在這裡我要解釋一下前進轉。


何謂前進轉?前進轉就是當由於須要,從移動前進漸轉到任一方向的移動前進或後退到接續舞步上,舉例來說,所有男士倫巴舞步最後結束在扇形的最後一步就是前進轉成前進。


前進轉到後退的最大角度是3/8,最後一步腳的位置敘述是「後退並稍向側(BACK AND SLIGHTLY TO SIDE)」,在倫巴中,女士在扇形的最後兩步就是前進轉成後退的例子。


在這裡我們還要了解一下扇形位置(FAN POSITION)的特性:
一、扇形位置適用於倫巴和恰恰恰。
二、女士在男士的左側約手臂的長度,女士的右角向著男士。
三、女士左腳後退支撐全身重量;男士右向側稍前同樣支撐全部重量。
四、女士的右腳射出一想像直線通過男士的身體前面約十五公分。
五、男士的左手掌向上在女士的右手下方,女士手掌向下,男士左大拇指合在女士的右手背上。
六、女士的右手臂向前伸出稍微回縮,高度在肩膀下方;男士的左手臂向側稍微回縮在肩膀下方。
七、女士的右手臂和男士的左手臂伸向側稍回縮,從肩膀開始做出一個柔順的曲線。
八、男女雙方的頭保持在正常自然的向前看位置。
(待續)


 


3曲棍步 Hockey Stick


倫巴基本步第三步曲棍步(Hockey Stick


曲棍步舞步共有六步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左足前進,腳尖轉向外(LF ForwardT Turned Out
第二步:重心移到右腳,右腳在原地(RF in Place
第三步:左足併至右足(LF Closed to RF
第四步:右足後退(RF Back
第五步:重心移至左腳,左腳在原地(LF in Place
第六步:右足前進(RF Forward
男士第一步到第三步不轉,第四步到第六步轉1/8向右


女士腳的位置分析如下:


第一步:右足併至左足(RF Closed to LF
第二步:左足前進(LF Forward
第三步:右足前進(RF Forward
第四步:左足前進(LF Forward
第五步:右足後退並稍向側(RF Back and Slightly to Side
第六步:左足後退(LF Back
女士第一步到第三步不轉,第四步轉1/8向左,第五步轉3/8向左,第六步轉1/8向左。


男士的第一步到第三步所引用的動作(Action Used)叫做 Forward Cucaracha 在這裡我要解釋一下什麼是 Cucaracha?以下是它的特性:


1.它是擠壓舞步(Pressure Steps)並且大部分是由男士跳出來的舞步。
2.
這個動作是由三個步子組成的。
3.
通常它是不轉的。
4.
在第三步時併腳。
5.
第一步移動離身體遠些同時加些壓力入地板,保留一些重心在支撐腳,在第一步即將結束時腳尖稍轉向外,這一步可移動向前(Forward)、斜前(Diagonal Forward)、旁邊(Sideways)、斜後(Diagonally Back)和後方(Back)。
6.
第二步時全部的重心移到留在原地支撐腳上。
7.
第三步時,移動腳併至支撐腳。
8.
Cucaracha 時,支撐腳的腳跟是不離地的,因此足著點是:
第一步:腳掌、平伏(Ball Flat)。
第二步:平伏(Flat)。
第三步:腳掌、平伏(Ball Flat)。


但是如果是跳(Forward Cucaracha)時,則足著點全是Ball Flat。另曲棍步的第一步是從扇形步開始的,第三步時男士左手抬高指示女士轉向左,第六步結束在開式位置(Open Position)男左手握女右手。


曲棍步可轉成開式反側行位置(Hockey Stick Turned to Open CPP.),當女士第五步時,男士增加左手的緊張度引導女士轉向 Open CPP.,男士在第四步時轉1/8向右,女士在第五步時轉3/4向左,成交叉盤旋(Spiral Cross),然後男女在第六步時,同以斜進(Diagonal Forward)(待續)


 


4原地轉向左 Spot Turn to Left


SPOT TURN TO LEFT 共有三步,就男士舞步來分析如下:


第一步:右足前進並且交叉身體轉向左,完成時右腳的位置是後稍向側(RF FWD AND ACROSS BODY TURNING TO FINISH RF BACK AND SLIGHTLY TO SIDE)。
第二步:重心移到左足,左足在原地(LF IN PLACE),繼續轉向左。
第三步:右足向側(RF TO SIDE),做前進轉(FWD WALK TURNING)。
這三步總共轉一圈向左(ONE COMPLETE TURN TO L),如果完成在開式反側行位置(OPEN CPP)時,只轉7/8向左。


女士的舞步如下:


第一步:左足前進並且交叉身體轉向右,完成時左腳的位置是後稍向側(LF FWD AND ACROSS BODY TURNING TO FINISH LF BACK AND SLIGHTLY TO SIDE)。
第二步:重心移至右足,右足在原地(RF IN PLACE)。
第三步:左足向側(LF TO SIDE)。
女士第一步到第三步總共轉一圈向右(ONE COMPLETE TURN TO R)。


‧SPOT TURN TO LEFT 有一變化跳法;如果男士跳不帶轉的4-6的基本動作(BASIC MOVEMENT),並以左手握女士右手,在女士右肩上方做一圓形移動,帶領女士轉向右跳 SPOT TURN TO HER R,我們稱為臂下轉向右(UNDER ARM TURN RIGHT)(待續)


 


5SPOT TURN TO RIGHT 原地轉向右


SPOT TURN TO RIGHT 共有三步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左足前進並且交叉身體轉向右,完成時左腳的位置是後稍向側(LF FWD AND ACROSS BODY TURNING TO FINISH LF BACK AND SLIGHTLY TO SIDE)。
第二步:重心移到右足,右足在原地,繼續轉向右(RF IN PLACE)。
第三步:左足向側(LF TO SIDE),做前進轉(FWD WALK TURNING)。
這三步總共轉一圈向右(ONE COMPLETE TURN TO R),如果完成在開式側行位置(OPEN PP)時,只轉7/8向右,此時你就可從開式位置跳抑制步(CHECK FROM OPEN PP)。


女士的舞步如下:


第一步:右足前進並且交叉身體轉向左,完成時右腳的位置是後稍向側(RF FWD AND ACROSS BODY TURNING TO FINISH RF BACK AND SLIGHTLY TO SIDE)。
第二步:重心移至左足,左足在原地(LF IN PLACE)。
第三步:右足向側(RF TO SIDE)。
女士這三步共轉一圈向左(ONE COMPLETE TURN TO L)。


SPOT TURN TO LEFT 一樣,SPOT TURN TO RIGHT 也有一變化跳法;男士可以從開式反側行位置跳不帶轉的 1-3 的基本動作(BASIC MOVEMENT),第一步採外側舞伴,並以 左手握 女士右手,在女士右肩上方做一圓形移動,帶領女士轉向她的左方(THE LADY DANCES A SPOT TURN TO HER L),這樣的變化跳法,我們稱為臂下轉向左(UNDER ARM TURN TO LEFT)。


這裡還有一要注意的是:原地轉向右或向左,是以男士的方向為準;而臂下轉向右或 向左是以 女士本身的方向為準的。(待續)


 


6紐約步 New York 抑制步從開式反側行位置Check From Open CPP
CHECK FROM OPEN CPP 共有三步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左腳在開式反側行位置前進,腳尖轉向外(LF FWD IN OPEN CPPT TURNED OUT,身體向右轉1/8


第二步:右腳在原地(RF IN PLACE),重心從左腳移到右腳。


第三步:左腳向側(LF TO SIDE)


第二步和第三步之間轉1/4向左,但也可以轉3/8向左,如果結束在開式側行位置並以右手握女士左手的話,此時可接著跳 CHECK FROM OPEN CPP


女士的舞步如下:


第一步:右腳在開式反側行位置前進,腳尖轉向外(RF FWD IN OPEN CPP)T TURNED OUT,身體向左轉1/8


第二步:左腳在原地(LF IN PLACE),重心從右腳移到左腳。


第三步:右腳向側(RF TO SIDE)


第二步和第三步之間轉1/4向右。


倫巴基本步第七步抑制步,從開式側行位置(紐約步)CHECK FROM OPEN CPP,因為同是紐約步在此順便敘述一下。


CHECK FROM OPEN CPP 共有三步,男士舞步如下:


第一步:右腳在開式側行位置前進,腳尖轉向外(RF FWD IN OPEN CPP T TURNED OUT),身體向左轉1/8


第二步:左腳在原地(LF IN PLACE),重心從右腳移到左腳。


第三步:右腳向側(RF TO SIDE)


第二步和第三步之間轉1/4向右。但也可以轉3/8向右,如果結束在開式反側行位置的話。


女士舞步如下:


第一步:左腳在開式側行位置前進,腳尖轉向外(LF FWD IN OPEN CPP T TURNED OUT),身體向右轉1/8


第二步:右腳在原地(RF IN PLACE),重心從左腳移到右腳。


第三步:左腳向側(LF TO SIDE)


第二步和第三步之間轉1/4向左。(待續)

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


           


                                                                           作者:台中楊東興老師



 


7手牽手 Hand To Hand


Hand To Hand 共有九步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左腳在開式併退位置後退(LF Back in open Fallaway Pos),身體向左轉 1/4,所引用的動作是後常步(BWD Walk)。


第二步:右腳在原地(RF in Place),重心從左腳移到右腳。


第三步:左腳向側(LF to Side),身體向右轉 1/4,所引用的動作是前進轉(FWD Walk Turning)。


第四步:右腳在開式併退位置後退(RF Back in open Fallaway Pos),身體向右轉 1/4,所引用的動作是後退常步(BWD Walk)。


第五步:左腳在原地(LF in Place),重心從右腳移到左腳。


第六步:右腳向側(RF to Side),身體向左轉 1/4,所引用的動作是前進轉(FWD Walk Turning)。


第七步到第九步乃是第一步到第三步之重覆,結束在開式位置以左手牽右手。


女士的舞步如下:


第一步:右腳在開式併退位置後退(RF Back in open Fallaway Pos),身體向右轉 1/4,所引用的動作是後常步(BWD Walk)。


第二步:左腳在原地(LF in Place),重心從右腳移到左腳。


第三步:右腳向側(RF to Side),身體向左轉 1/4,所引用的動作是前進轉(FWD Walk Turning)。


第四步:左腳在開式併退位置後退(LF Back in open Fallaway Pos),身體向左轉 1/4,所引用的動作是後退常步(BWD Walk)。


第五步:右腳在原地(RF in Place),重心從左腳移到右腳。


第六步:左腳向側(LF to Side),身體向右轉 1/4,所引用的動作是前進轉(FWD Walk Turning)。


第七步到第九步乃是第一步到第三步之重覆。


Hand To Hand 可以只跳前六步,結束在開式反側行位置,或者跳到第九步,用右手牽左手結束在開式側行位置。


Hand To Hand 的前導步(Precedes)是 Spot Turn To LUnder Arm Turn To RCheck From Open PP


另外,如果以 Basic MovementSpot Turn To L 為前導步時,男士可以交替地用右手和左手,放在女士的左肩胛骨或右肩胛骨下,以代替手牽手,此 時 女士的手就自然地分別棲息在男士的右肩胛骨或左胛骨上。(待續)


 


8右陀螺 Natural Top


Natural Top 共有九步,就男士舞步來分析如下:


第一步:右腳交叉在左腳後面(RF Crossed behind LF)身體向右轉 1/4,所引用的動作是延遲拉丁交叉後退常步(Delayed bed walk latin cross)。


第二步:左腳向側並稍前(LF to side and slightly FWD),身體向右轉1/4


第三步:同第一步,但音樂是兩拍。
第四步:同第二步。
第五步:同第一步。
第六步:同第二步,但音樂是兩拍。
第七步:同第一步。
第八步:同第二步。
第九步:右腳併至左腳(RF Closed to LF),身體向右轉1/4,音樂是兩拍。


男士的足著點第一、三、五、七步全是THT,也就是尖跟尖,但是一定要注意的是;當右腳交叉在左腳後面時是尖跟,然後當左腳向側時才完成最後那個尖。其他第二、四、六、八、九步的足著點全是腳掌然後平伏(B Flat)。


女士的舞步如下:


第一步:左腳向側並稍後(LF to side and slightly back),身體向右轉1/4,所引用的動作從第一步到第九步都是前進常步繼續轉向右(Nine FWD walks turning to R)。
第二步:右腳前進並交叉在左腳前面(RF FWD and across LF),身體向右轉1/4
第三步:同第一步,但音樂是兩拍。
第四步:同第二步。
第五步:同第一步。
第六步:同第二步,但音樂是兩拍。
第七步:同第一步。
第八步:同第二步。
第九步:左腳向側,身體向右轉1/4
女士的足著點全是腳掌然後平伏(B Flat)。


然後,它的握持從第一步到第九步都是採閉式握持的。這個舞步的總共轉度是21/4圈,但是要轉更多是容許的。


Natural Top 是相當重要而且令人喜愛的困難舞步,它有幾個注意事項分訴於下:


l. Natural Top 的中心點是在男女共同圍成的想像圓圈的中心點。
2.
如果只跳第七步至第九步是允許的。
3.
跳第一步到第八步是不能有臀部動作的,但第九步就有 Hip action 了。
4.
在第四、五步間,女士可以在男士舉起的左手臂下轉向左。(待續)


 


9閉式扭臀步 Close Hip Twist


倫巴基本步第十步 CLOSE HIP TWIST 閉式扭臀步


  CLOSE TWIST 共有六步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左足向側 LF to side,身體不轉,足著點是先腳掌再平伏。
第二步:右足在原地 RF in place,身體不轉,足著點是平伏。
第三步:左足併至右足 LF close to RF,身體不轉,足著點是先腳掌再平伏。
第四步:右足後退 RF back,身體不轉,足著點是先腳掌再平伏。
第五步:左足在原地 LF in place,身體不轉,足著點是先腳掌再平伏。
第六步:右足向側並稍前 RF to side and slightly FWD,身體向左轉1/8,足著點是先腳掌再平伏。


  女士的舞步如下:


第一步:右足後退 RF Back,身體向右轉I/2,足著點是先腳掌再平伏。
第二步:左足在原地 LF in place,身體向左轉l/2,足著點是先腳掌再平伏,重心在原地移轉,然後向左軸轉 WT transfer in place then awivel to L
第三步:右足前進並交叉身體,足著點是先腳尖再平伏,這是延遲前進步,然後再向右軸轉。
第四步:左足前進交叉身體 LF FWD across bady,足著點是先腳掌再平伏,身體向右轉1/4
第五步:右足後退並稍向側 RF back and slightly to side,身體向左轉3/8,足著點是先腳掌再平伏,這是前進轉的動作 FED walk turning
第六步:左足後退 LF Back,足著點是先腳掌再平伏,身體向左轉1/4


  CLOSE HIP TWIST 有幾點注意事項分訴如下:


1. 在第三步時,女士的下半身部分轉得比肩膀還多。
2.
在第五、六步時,男士可以向左轉3/8,結束在向側開式位置,然後可以接著跳 ALEMANASTEPS 1-3 OF BASICMOVEMENT OR ALTERNATIVE BASICMOVEMENT TO NAT TOPOPEN HIP TWISTCURL
3.
男士在第1-3步可以用 ADVANCED OPENING OUT MOVEMENT 取代。(待續)


 


10、左陀螺 Reverse Top


倫巴基本步第十步左陀螺 Reverse Top


Reverse Top 共有六步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左足交叉在右足前(LF Crosswed in front of RF),用左腳掌軸轉成拉丁交叉(Swivel on B of LF to latin cross),向左轉3/8


第二步:右足前進並稍向側(RF FWD and slightly to side),這是前進步(FWD Walk),繼續向左轉1/8


第三步:同第一步。


第四步:同第二步。


第五步:同第一步。


第六步:右足向側,前進轉,向左轉1/4


男士這六步的足著點全部是腳掌、平伏(B FLAT)。


女士的舞步如下:


第一步:右足後退(RF Back),後退常步(BDW Walk),向左轉3/8


第二步:左足交叉在右足後面(LF Crossed behind RF),這是延遲的後退常步成拉丁交叉(Delay BDW walk latin cross),向左轉1/8


第三步:同第一步。


第四步:同第二步。


第五步:同第一步。


第六步:左足向側(LF to side),後退轉(BWD walk turning),向左轉1/4


女士的第二步和第四步的足著點是腳尖腳跟腳尖(T.H.T.),其他各步的足著點是腳掌平伏(B FLAT)。


左陀螺有幾點注意事項如下:


1. 左陀螺從第一步到第六步都採閉式握持(Close hold),並且身體保持接觸。


2. 左陀螺從第一步到第六步共轉15/8圈向左。


3. 左陀螺舞伴之間的中心點是在男士左腳掌。


由於速度和繼續轉動的原故,除第六步外,是沒有臀部動作的(Normal hip action does not occur)。……待 續……


 


11女士臂下右轉步 Alemana


倫巴基本步第十一步女士臂下右轉步ALEMANA


ALEMANA共有六步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左足前進,腳尖轉向外(LF FWD,T TURNED OUT)


第二步:右足在原地(RF IN PLACE)


第三步:左足併向右足(LF CLOSED TO RF)


第四步:右足後退(RF BACK)


第五步:左足在原地(LF IN PLACE)


第六步:右足併至左足(RF CLOSED TO LF)


以上一至六步除第五步的足著點是平伏(FLAT)外,其餘都是腳掌平伏(B FLAT),一至三步是前進的CUCARACHA(FWD CUCARACHA),四至六步是後退的CUCARACHA(BWD CUCARACHA)


女士的舞步如下:


第一步:右足併至左足(RF CLOSED TO LF),併腳並且換重心 (F CLOSE WITH WT CHANGE)


第二步:左足前進(LF FWD),前進常步(FWD WALK),身體不轉。


第三步:右足前進(RF FWD),前進常步(FWD WALK),身體向右轉1/8


第四步:左足前進並交叉身體不置重量,然後轉至完成時左足後退 (LF FWD AND ACROSS BODY W/O WTTHEN TURN TO FINISH LF BACK) 足著點是腳尖的外緣,平伏(O/E OF TFLAT),這是延遲的前進常步 (DELAYED FWD WALK),這時膝蓋是伸直的(KNEE STRAIGHT),身體向右轉3/4


第五步:右足前進(RF FWD),這是前進常步然後軸轉向右(FWD WALK THEN SWIVEL TO R)


第六步:左足前進(LF FWD),這是前進常步(FWD WALK),第五步和第六步總共身體向右轉3/8


以上除第四步外,其餘足著點都是腳掌、平伏(B FLAT)


ALEMANA第一步是從扇行位置開始(COMMENCE IN FAN POS.),第三步時,左手拿高只是女士轉向右(L ARM RAISED INDICATING TURN TO R.) 第六步結束在閉式臥持舞姿(FINISH IN CLOSE HOLD)


ALEMANA可以從開式位置以男左手牽女右手來跳(FROM OPEN POS.WITH L TO R HAND HOLD),此時女士的轉度是;第1,2,3步時身體不轉,第 4步時身體向右轉1/2,第5,6步總共身體向右轉1/2。男士的步法和轉度和ALEMANA一樣。


如果男士在進入ALEMANA的前導步的最後一 步跟隨 女士結束在開式位置時,女士的第一步是右足後退(RF BACK),而不是右足併至左足,而第二步則是左足在原地(LF IN PLACE),而不是左足前進。
……
待 續……


 


12開式扭臀步 Open Hip Twist


倫巴基本步第十二步開式扭臀步 OPEN HIP TWIST


OPEN HIP TWIST 共有六步,就男士舞步來分析如下:


第一步:左足前進,腳尖轉向外(LF FWD,T TURNED OUT),這是前進抑制步(CHECKED FWD WALK)


第二步:右足在原地(RF IN PLACE)


第三步:左足的腳尖併向右足的腳背(T OF LF CLOSED TO INSTEP OF RF)


第四步:右足後退(RF BACK)


第五步:左足在原地(LF IN PLACE)


第六步:右足向側並稍前(RF TO SIDE AND SLIGHTLY FWD)


以上一至六步足著點都是腳掌、平伏(B FLAT),身體全都不轉。


女士的舞步如下:


第一步:右足後退(RF BACK)


第二步:左足在原地(LF IN PLACE)


第三步:右足前進(RF FWD),前進然後再軸轉向右(FWD WALK THEN SWIVEL TO R)


第四步:左足前進並交叉身體(LF FWD AND ACROSS BODY),身體向右轉1/4,但這已經在第三步時轉好了。


第五步:右足後退並稍向側(RF BACK AND SLIGHTLY TO SIDE),這是前進常步然後轉向右(FWD WALK TURNING),身體向左轉3/8


第六步:左足後退(LF BACK),這是後退常步(BWD WALK),身體向左轉1/4


以上足著點都是腳掌、平伏(B FLAT)


OPEN HIP TWIST 第一步是從男左手握女右手的開式位置開始 (COMMENCE IN OPEN POS WITH L TO R HAND HOLD),第三步時,男左手幾乎在左臀部的位置(L HAND ALMOST ON L HIP),第六步結束在扇形位置(FINISH IN FAN POS)


到此為止總共十二步倫巴基本步是屬於初級部份(ASSOCIATE),從下集起我將再發表恰恰恰初級部份,等所有舞科的初級部份都發表完了之後,我再發表中級部份,然後再高級部分。現在將初級的連結練習舞步書於下,以供大家參考:


開始於閉式握持(COMMENCE IN CLOSE HOLD)


BASIC MOVEMENT(1 1/2) - UNDERARM TURN TO R - BASIC MOVEMENT - UNDERARM TURN TO L - CHECK FROM OPEN PP AND OPEN CPP - SPOT TURN TO L


STEP 1-3 OF BASIC MOVEMENT IN OPEN POSITION STEPPING BWD ON STEP 3 - BACKWARD WALKS IN OPEN POSITION WITH L TO R HAND HOLD(6) - UNDERARM TURN TO R - HAND TO HAND(1 1/2) - SPOT TURN TO L


STEPS 1-3 OF BASIC MOVEMENT FROM OPEN POSITION TO CLOSE HOLD - NAT. TOP REPEAT)。(完結篇


 



 

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


到底怎樣的男人最受到女人喜愛?


本篇內容是由年齡2545500位單身或已婚的女性對象做的抽樣調查。
當一個女士懂得在男人的一雙臂膀裡舞蹈的樂趣,除非他有一份令人非常振奮的事業可供無限制的寬裕經濟,或者他是床上高手,或者以上皆是,跳舞幾乎是不可能退而求其次的事情。根據我調查的喜愛順序,它是真的,舞蹈第一,成功的財力次之,最後是性。所調查的對象中沒有一個女人說她不喜歡在男人的一雙臂膀裡共舞。


如果這個男人懂得如果把舞跳好,性只是她曾經的最愛罷了!


戀愛中的男女都贊同,性是他們之間最美好的事,事實上有百分之九十的女性表示,她們可以由男士與她共舞的方式判斷,他可能是怎樣的一個人,由觀察這男士與別人共舞的方式,解讀他對於她的忠誠度。他是一個哪一型的:玩家、害羞、內向或個性不羈、積極型或被動型。


女人喜歡品味優雅的男士,一個有陽剛之氣又樂在藝術當中,一個除了工作外喜歡從事其他的興趣,追求食衣住行之外的生活。


音樂與舞蹈是最能深深打動女人心的唯一路徑。音樂與舞蹈〝撩撥她的靈魂〞令她覺得日常生活中的問題沒什麼大不了,打開了她人格裡的感官上的美感,與如童心般的玩興,能與一個特別的男人共享的,有什麼能比這更好呢!


女士們表示那一套吃晚飯與看電影的舊程序,已令人覺得乏味,白天載著小孩去學校與練習足球之後,與一堆人一起大排長龍後,在黑暗的戲院吃著垃圾食品,坐一小時半沒有對話,這不是女人想要的約會,除非她是二十歲以下的女孩。女人喜歡把自己打扮得漂漂亮亮,外出赴約,接受別人對自己外表的讚美,畢竟一個男人能恭維任何年齡的女人是一件美好的事。


最後的體驗是與男士共舞,透過真誠的方式享受羅曼蒂克的氣氛,在舞池接受男士的殷勤對待,沒有一點性壓力,最後彼此互相真情透露然後成為至友,這就是最後舞的夢想成真。


一個聰明的男士懂得如何跳舞,因為透過舞蹈他知道所有女士的舞蹈習慣。


一個幸運的男人遇見一個美好的淑女,透過舞蹈,她愛上他並崇拜他。


一個既聰明且幸運的男人懂得欣賞一個好女人,眾裡尋她千百度,當他發現她,就開始以舞蹈與浪漫的情調培養他們之間的關係。


女人所尋求的男人十大優點(包括在舞蹈場所裡或非舞蹈場所)依序如下:


1. 共舞時以優良技巧做引導,並一直保持在音樂裡。
2.
外表整齊乾淨,修飾得宜。
3.
充滿自信,眼光直接接觸。
4.
職業穩定,經濟有保障。
5.
有幽默感,反應聰明靈敏。
6.
禮貌好風度佳,如為女士開門、將她介紹給他的朋友、餐桌禮儀佳。
7.
體態與體重控制得宜。
8.
對妳的談話有興趣,是個好聽眾。
9.
床上功夫好。
10.
長相好看。


對所有女士的調查中,大部份她們喜歡被稱讚的有外貌穿著、舞蹈技巧、聰明才智、烹飪技術,當然囉他必須懂得如何做菜,女士們也表示她們的第六感知道男士究竟是由衷稱讚或者是奉承而已。所以男士們要注意喔,只做真心誠意的奉承!


女士不喜歡男士的十大依序如下:


1. 男士無法做好引導卻歸咎於女士。
2.
氣息不好聞,並有體臭。
3.
用廉價古龍水。
4.
姿態驕傲,自認為對女士而言他是上帝恩賜的禮物。
5.
在舞場或離開舞場時對女士有不禮貌的動作。
6.
男士的穿著已退時10-20年。
7.
俗氣的假髮或昂貴的投資卻不自然。
8.
抽煙與酗酒。
9.
無業遊民的典型,他們能跳舞卻沒有工作、房子或錢。
10.
啞巴型,不善言語。


95%的女士表示對這十項都投予負面的評價,除非他是非常善舞 25 & 8 項可不予計入。如果男士們都知道舞蹈對女士就如春藥般的效力強大,恐怕全世界的男人都想學舞,至今它還被高度保密。試試看,自己證實吧。


該如何開始學?去哪邊學舞呢?


快去查查公會的舞蹈教室名錄,或者是訂一本舞蹈方面的雜誌吧。也可以去問問週圍的人,你將發現有無數成對舞伴正在學舞。最好去參加有趣的學習課程,那課程由風評好有信譽經驗 豐富的 老師主持,而且他准許你去參觀他的團體班。


 


女士篇── 最受男士喜愛的女士(What Men Want From Women!)


到底怎樣的女人男人最喜歡?


本篇調查是由年齡2545歲的500位男士做的抽樣訪談調查,被訪談的對象有99%的男士並非因對藝術或音樂的喜好而舞蹈,他們只是純粹想要有遇見女士機會,或與女士約會。其中有些男士甚至可以被評論為不合格,外表在水準以下,或是遲鈍的笨蛋,事實上卻被發現,他們後面有一堆女士排隊要與他共舞,這些男士可是狠下功夫,讓自己的舞技在水準以上或超好的,男士們透露,對他們而言,從沒半個約會,到一晚可和50位女士跳舞的經驗,實在太美妙了,無論你是遲鈍、相貌平平、過早禿頭、或是太胖,這些喜愛雙人舞的女士一概都不在乎,她們只要你引導她們進入各種不同的舞步。


男士們理想中的女士特質(包括在舞蹈場所裡或舞蹈場所之外)


1. 吸引人,整潔清爽的外表。
2.
有個性、友善、直率。
3.
樂在工作。
4.
健康,不瘦也不胖。
5.
聰明。
6.
喜歡跳舞但在跳舞之外,還有自己的生活。
7.
親切溫柔有禮。
8.
性情溫和。
9.
喜歡運動或可以跟你喜歡一樣的運動。
10.
具幽默感。


十大不受男士歡迎的女士:


1. 氣息不好聞,並有體臭。
2.
冷淡或冷漠的個性。
3.
外表拉塌或過重(超重50磅 )或過輕(低於標準10磅 )。
4.
失業。
5.
化妝太濃。
6.
言語不文雅,高分貝或聲音沙啞。
7.
憂鬱的個性。
8.
挑惕男士的引導或跳舞方式。
9.
裝腔作勢,口才不佳。
10.
愛嘮叨。


90%以上被訪談的男士均表示,他們覺得願意並有興趣聽別人傾訴的女士,令人覺得容易親近,並且男士們也樂於稱讚他們的舞技、才華與容貌。多數男士喜歡女士在舞場與他們輕俏的共舞,但不喜歡她們共舞時虛情假意,一離開舞場就不理他們了。75%男士不喜歡與他們共舞的女士留很長的指甲,80%男士以跳新舞步為樂趣,也喜歡幫助他的舞伴上課學舞或一起討論舞技。(全文完)



 

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 


本文係由英國籍國際標準舞裁判Mr. Dan Radler以專業裁判觀點,發表如何在標準舞比賽中評定參賽者的舞蹈表現。


在很短時間內,一個有經驗的裁判可藉由很多種標準,迅速將在賽場內至少六對以上的競賽者評定名次。而他們所依據的就是每對賽者與其他幾對對照的印象,資深的裁判會以過去所學所見,就以下所列要項做綜合性評審:


姿態好的姿態令你散發出優雅和自信的氣息,並可以構成好的平衡與控制,讓你的舞伴能與你有著良好的連結,流暢共舞。每次舞賽的成績常是與姿態正確度成比例,因此有句格言是:「持續不斷的練習正確的姿態,是達到完美的保證。」


正確的節拍:如果一對選手無法跳出正確的音樂,即使在其他方面的熟練,也不能克服這項缺失。音樂是舞蹈的靈魂!


線條:線條指的是整個身體由頭部到腳尖的長度與張力,完美及吸引人的線條;無論是直線或曲線都可更凸顯出整體的外形。


抱姿:指在閉式舞姿正確且不受影響的姿勢,例如男士由雙肘間手臂的線條不應斷落,並且與女士的雙臂成對稱的圓圈,即使圈的大小有變化,但形狀維持不變,這樣雙方才能保持正確的位置關係與美好的舞姿。


平衡:女士以身體往左上方做延伸,進入男士的右臂,達到平衡並與男士的架子聯結,使整體舞蹈優美流暢。


整體感兩人是否將身體重量溶合為一?使引導與被引導間毫不費力,並使相互間的動作完全同步。


音樂性的表達舞蹈的基本特質應該表現出音樂的特色,以及編排的舞應切合音樂的結構和重音,並且採對比的方式營造趣味性,對應音樂的結構和重音。例如在做狐步時,由一個步子中偷取一點時間,讓另一個步子可有停留的空間;或在特別慢的倫巴動作中快轉;或做探戈時頭部突然停頓,然後溶入緩慢的動作;都是對比方式的營造。


表現性這對舞者給觀眾的賣點是什麼?他們是否表現出他們內心的熱情,及樂在舞中,充滿自信的演出?亦或他們表現得緊張、放不開?


動力(Power)令人振奮的動力是看得出來的。我注意到每次比賽中,捷舞都是由最精力充沛的那對拔得頭籌。可是充沛的精力必須控制得當,不流於蠻力。例如有動力的移動,在華爾滋或狐步是一種基本,但它必須是正確的導入身體的擺盪,而不只是大幅的跨步。身體的動作必須配合音樂的節奏,例如華爾滋中身體的動作必須清楚的表現出一個降拍與兩個升拍,所以開始啟發動力的釋放,必須是經由升的末了的控制及支撐而來。


腳及腿部動作:在狐步中,以腳掌輕劃過地板的動作達到平滑輕柔;在探戈中,將腳緩和的抬起後放下,達成斷音的動作;在倫巴中膝蓋正確打直和彎曲而產生臀部動作,非重心腳的腳踝延伸腳尖點地加強線條的表現;連續地使用四個關節(臀部、膝蓋、腳踝及腳趾),以達到動作的飽滿與理想的動力。膝蓋與腳踝彎曲伸直,構成華爾滋的升降;運用腳掌的內側與外緣產生技巧與線條是最重要的一種。


引導與被引導:男士是否以整個身體做引導,取代只是以手臂做引導?女士被引導是否毫不費力,或者男士必須協助她?


臨場表現:本項不僅是要避免比賽間衝進別對賽者之間,並且要有能力在被別對賽者介入時,仍繼續舞步不被打斷。它表現出參賽者對他們的舞的控制能力,以及男士在必須面對外來因素的選擇與引導能力的日常訓練。


抽象面:比如當一對賽者在一起時看起來如何?他們是否登對,他們外表及穿著是否整潔並搭配他們的舞?或者基本上他們看來是否像舞者?這些都影響裁判的感覺,並因此反映在他們的評分上。


每一位裁判對所見都有不同偏好,並對以上所列各項都有不同的權衡。比如有一位裁判可能特別著重基本技術,而另一位裁判卻更重視音樂性與表現性。這兩方面顯然都很重要,應予考慮。一對參賽者如果兩者皆佳,那就能從兩位裁判處都拿到好分數。如果選手想知道為什麼裁判給得特別高分或特別低分,由上列各項應可得到答案。每位裁判都只有幾秒鐘時間去判每一對參賽者,任何一個引起注意的優點或缺點,都可能是影響評分的關鍵因素。


除少數不誠實的裁判,會做不實的評審,大部份的裁判都努力做最公正的評判,沒有任何一位裁判,可以創造你或毀滅你。這些規範只是這些專業裁判常用來確保最後評判正確及公正的工具。

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

<<華爾滋 >>

中文名稱 英文名稱 中文名稱 英文名稱

右足併換步 (R. F. Closed Change) 左足併換步 (L. F. Closed Change)

右轉步 (Natural Turn) 右旋轉步 (Natural Spin Turn)

左轉步 (Reverse Turn) 外側換步 (Outside Change)

右旋轉步 (Natural Spin Turn) 帚形步 (Whisk)

追步由側行位置 (Chasse from P.P.) 退帚形步 (Back Whisk)

躊躇換步 (Hesitation Change) 左轉截步 (Reverse Corte)

迂返步 (Weave) 雙左旋轉步 (Double Reverse Spin)

翼步 (Wing) 躊躇拉步 (Drag Hesitation)

右直行追步 (Progressive Chasse to Right) 退鎖步 (Backward Lock)

滑雪形轉步 (Telemark) 交叉躊躇步 (Cross Hesitation)

分式滑雪形轉步 (Open Telemark) 左軸轉 (Reverse Pivot)

分式激轉步 (Open Impetus Turn) 外側旋轉步 (Outside Spin)

轉鎖步 (Turn Lock) 左帚形步 (Left Whisk)

並退帚形步 (Fallaway Whisk) 交向扣制步 (Contra Check)

併式翼步 (Closed Wing) 雙右旋轉步 (Double Natural Spin)

<<探戈(Tango) >>

直行側步 (Progressive Side Step) 直行連步 (Progressive Link)

併式側行步 (Closed Promenade) 左轉直行側步 (Progressive Side Step)

分式側行步 (Open Promenade) 分式左轉步 (Open Reverse Turn)

退截步 (Back Corte) 左足搖步 (Rock on L. F.)

基本左轉步 (Basic Reverse Turn) 側行右轉步 (Natural Promenade Turn)

右足搖步 (Rock on R. F.) 搖轉步 (Rock Turn)

右扭轉步 (Natural Twist Turn) 側行連步 (Promenade Link)

四快步 (Four Step) 側行並退步 (Fallaway Promenade)

側迴旋步 (Outside Swivel) 刷敲步 (Brush Tap)

退側行步 (Back Open Promenade) 追擊步 (Chase)

四快換步 (Four Step Change) 墜落式過度傾斜步 (Drop Oversway)

並退四快步 (Fallaway Four Step) 過度傾斜步 (Oversway)

<<狐步舞(Fox Trot) >>

羽步 (Feather Step) 左轉步 (Reverse Turn)

參步 (Three Step) 右轉步 (Natural Trun)

激轉步 (Impetus Trun) 換向步 (Change of Direction)

左轉波紋步 (Reverse Wave) 迂迥步 (Weave)

滑雪形轉步 (Telemark) 分式激轉步 (Open Impetus Trun)

分式滑雪形轉步 (Open Telemark) 陀螺轉步 (Top Spin)

盤旋羽步 (Hover Feather) 盤旋滑雪形轉步 (Hover Telemark)

右滑雪形轉步 (Natural Telemark) 右扭轉步 (Natural Twist Turn)

右迂迴步 (Natural Weave) 滑軸轉 (Slip Pivot)

盤旋交叉步 (Hover Cross) 並退左轉步 (Fallaway Reverse)

<<快步舞(Quickstep) >>

直角轉步 (Quarter Turn) 右旋轉步 (Natural Spin Turn)

右轉步 (Natural Turn) 右轉躊躇步 (Natural Turn with Hesitation)

右軸轉步 (Natural Pivot Turn) 直行追步 (Progressive Chasse)

進鎖步 (Forward Lock Step) 退鎖步 (Backward Lock Step)

交叉追步 (Cross Chasse) 左軸轉 (Rerevse Pivot)

換向步 (Change of Direction) 雙左旋轉步 (Double Reverse Spin)

右醉追步 (Tipple Chasse to Right) 追併左轉步 (Chase Reverse Turn)

曲折步 (Zig Zag) 退鎖步 (Back Lock)

快分式左轉步 (Quick Open Reverse) 右直行追步 (Progressive Chasse to Right)

滑雪形轉步 (Telemark) 交叉迴旋步 (Cross Swivel)

魚尾步 (Fish Tail) 四快跑步 (Four Quick Run)

右轉跑步 (Running Right Turn) 六快跑步 (Six Quick Run)

盤旋截步 (Hover Corte) 倫巴交叉步 (Rumba Cross)

踉蹌追步 (Tipsy)

維也納華爾茲(Vinnese Waltz)

右轉步 (Natural Turn) 左轉步 (Reverse Turn)

換步 (Foot Change)

黃彬軒 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

«12
Close

您尚未登入,將以訪客身份留言。亦可以上方服務帳號登入留言

請輸入暱稱 ( 最多顯示 6 個中文字元 )

請輸入標題 ( 最多顯示 9 個中文字元 )

請輸入內容 ( 最多 140 個中文字元 )

reload

請輸入左方認證碼:

看不懂,換張圖

請輸入驗證碼