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目前日期文章:201010 (11)

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比賽沒有永遠的輸家~


也沒有永遠的贏家。


精氣神強者為贏家,反則為輸家。


實力精碩者,自成贏家之實。


包裝、製造而成的贏家,


短暫的掌聲與讚美,


掌聲愈大、來日損傷愈深,


虛即空、如盛裝空氣的氣球、


短暫的飽實外在是撐不久的。


當氣消殆盡時也就是慘絕舞林時。


 


堅實之木年長吋計,空脆之花日長吋。


國標舞沒有捷徑、不要相信速成的神話,


因為我們是人不是神。


 


 


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                                  文:Stephen Hillier 翻譯:李大捷


·  前言:在過去的二十年間,我曾當過職業舞蹈家,參與比賽、示範與教舞,也當了裁判,在我充滿刺激與競爭的舞蹈生涯裡,我贏了三次世界職業舞蹈大賽的冠軍。我也是 ISTD 協會的重要一員,這些成就得之不易,且須要不斷自我要求與練習。


·  我已將我的一生奉獻給了舞蹈的藝術,我曾有機會與一些很好的老師學舞。事實上教舞教到比較高的程度是一件很複雜的事;你必須能將學生已有的舞技全部打散再將之重新組合起來,必須能將一對舞者從單純的「跳舞」提升至「舞蹈藝術」的境界,這常是一件艱難但有時又是很有成就感的工作,能藉以這教舞的成果作評審的工作更是一件值得驕傲的事。


裁判的能力:


·  由於經驗的累積,我覺得我已可很有自信的評定不同參賽舞者的程度,並看出他們的優缺點,也就是說我可看出他們缺少些什麼,這很像小孩的拼圖遊戲,若每片紙板都放對地方,你就可看到整個的圖案,若是丟了幾片紙板你就無法拼成一個整體的圖型,這種情形在參賽者身上常可看到── 他們總是缺少那麼幾片紙板。身為一個裁判,若不知道整體的圖型該是什麼樣,而只以所熟悉的一小部分圖形來做評判,這些個別的部分,雖然表現的不錯,但是並不能代表一個整體的圖案。


裁判該注意些什麼呢?


·  當然拼圖遊戲的比喻將事情簡化了些,舞蹈的整體表現其實是舞蹈者對舞蹈的基礎和技巧有正確的了解與應用的結果。如果這些像 swing CBMCBMP、正確步伐、迴旋等等的技巧使用不當,那麼所表現的將是不正確的也不完整的圖案了。所以舞蹈評審說穿了其實是,也應該是,如何以整體表現的正確與完整性來評審一對舞者的表現。


·  這個舞蹈評審的原則常常很難做到,尤其是當參賽者使用一些花招來掩飾他們舞蹈基礎和技巧的缺陷時;臉部的表情和身上的舞衣往往被用來掩飾技巧的不足,以編排得很好的舞步來取代一些基本技巧,經常是被用來遮掩舞蹈基礎缺陷的招數。這並不是說我反對參賽者儘其所能的贏得高分,努力贏得高分是很自然的事,但是身為裁判必需能看透這些才能將好壞分辨出來,如果最好的舞者不能得到第一,那我們這些比賽和裁判又有什麼公正性可言呢?


裁判是否該公佈他們的評分呢?


·  不管是初學者的比賽或是世界大賽,我每一次當評審都盡力做到很公正評分,我的責任是做好我份內工作── 很誠實的評分,但是這件單純的工作,經常受到一些外界的事物影響。當我每一次評審時,我儘量做到讓我對自己的決定感到滿意,我也知道我的評分常會被參賽者看到,有時甚至被整個舞蹈界看到,我覺得這是不對的,這是對裁判的一種不必要的負擔。


·  我不需要那些參賽者看到成績時的反應對我造成評分的壓力,不要以為我怕我的評分有誤,其實這只是徒增評分者的困擾罷了,公佈評分只會招來一些臆測,諸如:是否偏袒自己的學生、是否偏袒某個國家、甚至是否偏袒自己的國家,我倒寧願只有總裁判(評審長)看到我的評分,這樣我才可無顧慮的公正評審。


·  如果參賽者基於好奇或想了解那一部份跳的不好,想看看成績和裁判的評語,我倒不反對,但是我覺得不應該讓他捫知道是那一個裁判打的分數。按照現在的制度,學生可很輕易的知道老師是否有給自已學生較高的成績,這種情形很不幸的會間接的鼓勵學生轉向會偏袒學生的老師學舞,以便於下次比賽得到較高的分數,這並不是爭取冠軍的正途。


知道每一動作的重要性:


·  當裁判須有一很重要的能力,那就是能知道每一動作的重要性與其價值;原地旋轉是很困難的動作嗎?Natural Turn 很難嗎? Feather Finish 很重要嗎?跳探戈時有必要跳 Two Walks and a Link?這些都是當裁判的人該知道的事,我們該了解舞者每一動作的重要性與其價值。


·  讓我以品酒作個比方,我只知道吃肉時得喝紅酒,吃魚時得配白酒,其他我是一概不懂,但是有些品酒專家可真了得,不但知道那一年裝瓶,那一年的酒較好,也知道每一年份酒的價值。舞蹈評審也該如此 ── 知道每一動作的重要性與其價值。


講求的重點是什麼?


·  Bill Irvine Anthony Hurley 發表了有關不正確的技巧、步伐、不夠水準的編舞之後,Dance News 邀我評論一下評審注意的重點是什麼。我已注意到了 Harry Smith-Hampshire 這幾年來所發表一系列關於標準舞的文章,他經常不斷的提醒我們,他注意的重點是什麼。


在我說出我注意的重點是什麼之前我想先問一些問題:


(1)舞蹈是否應看起來很自然呢?
(2)
跳舞時的倆者間的「引導」與「跟隨」是否很重要呢?
(3)
自然不做作、高貴風格的舞蹈是否有其價值?或是我們只注重外在肢體的表現?
(4)
我們是否能夠接受因新的舞蹈動作而引發的舞蹈技術的突破?如果我們對以上這些問題都能有類似的看法,那麼我們或許可以更進一步的建立一些舞蹈評審的規範與各種該講求的重點。


·  我講求的重點又是什麼呢?我喜歡真實沒有花招實在的舞蹈,我最怕看到一些沒有必要的、不調和的,或是多餘做作的動作,我比較喜歡直接了當且自然的動作。至於什麼是較重要的呢?這得按照實際情形,什麼場合,什麼比賽,那一回合作的比賽,而有所調整。


·  年輕的或是新手所要求的重點和業餘高級組或職業組的便有所不同。所以我評審時所要求重點的大略順序如下﹕


(1)節拍與音樂節奏的表現。
(2)
技巧。
(3)
動作的品質。
(4)
風格與姿態。
(5)
舞伴的配合。
(6)
舞步。
(7)
格調與特色。
(8)
編舞。
(9)
整體的表現。
(10)
服裝。
以上所列的我覺得應詳細說明並列入裁判手冊以供參考。


所有的意見當然必須以專業知識為基礎:


·  當然個人的喜好可能引起很大爭議,但這不是問題的真正重點。被聘為裁判是因為我們能以我們對舞蹈的專業素養為基礎發表我們的看法,我們的看法當然得和我們所學習與必備的裁判技巧相呼應,否則我們又何必規定裁判參與檢定考試呢?我們必須能分辨什麼是好的什麼是非不好的。


·  我們必須能看清那些遮掩缺點的技巧而能指出那些不好的、不正確的、嬌柔做作者。我們必須要儘量做到公正,讓那些好的和誠實的舞蹈者出頭。照理說,這些好的舞蹈者應能表現出眾,很容易就可發現他們,他們應能以傑出的技巧吸引我們的注意,而不必我們費力去人群中尋找,但是因為同一時間參賽者太多,而裁判所有的時間又短,這個理想似乎越來越難達到了,反而那些有較大野心,較會吸引注意的人得到較高名次。所以在打分數之前,我們得很注意的觀察,我們的責任是酬庸好的舞蹈者而不是那些害群之馬。


·  到底舞蹈評審有什麼問題呢?雖然經過以上這麼多的討論,有人或許會說即使舞蹈評審問題重重,每次也幾乎都是最好的人得到冠軍啊!到底舞蹈評審有什麼問題呢?很不幸的是,問題往往出在比賽成績的另一極端;那些比賽經驗較嫩的,或是參與初賽的最初幾回合的人,往往因為評分得不公正感到沮喪,甚至失望而不再參與比賽,參賽者的流失是舞蹈界最大的損失。


誠實與正直:


·  裁判的誠實與正直是一個公平比賽的要素,如果裁判不誠實、不正直那麼我們參加比賽又是為了什麼?比賽只不過像是一場鬧劇罷了。我永遠不會忘記我第一次受邀去 Blackpool 舉行的英國冠軍公開賽當評審,我坐在評審室內信心十足的準備做好評審的工作。當主辦人 Gill Mackenzie 走進房間時,全場頓時安靜下來,她歡迎我們參與那個盛會,並給了我們以後一個星期所需要的所有資訊。我永遠不會忘了她所說的那段話:「我想提醒你們一下我們這個 Blackpool 舞蹈盛會的傳統── 評審時不要存有偏見或偏袒某個人,完全依你們今晚所看到的來評審,不要受到參賽者以前在別地方表現的影響。」


·  我並不覺得這是對我能力的侮辱,我相信在場的其他裁判也有同感,即使其中有很多裁判曾在許多重要比賽當過評審,她很強有力的方式提醒這些非常有經驗的裁判他們這個評審工作的重要性,我感到能有此機會提供我的看法是一件很光榮的事。


·  在這麼多年的舞蹈比賽生涯中,我早已學到了不要批評裁判,反而是接受了許多裁判的意見,我已是為了喜歡跳舞而跳舞,也同時接受了隨之而來的獎賞與批評。我希望那些裁判們了解,以高一層的境界來講,他們的評判是可以影響一個人的一生。如今這個角色已換,我也有此機會可能影響其他人的一生,我對扮演此角色可是慎重其事的。


提供你的意見:


·  我很誠心的希望我對舞蹈和評審的看法不要被誤解了,我不是想說服大家好像我什麼都知道。整體而言,我對標準舞高層次的標準感到非常滿意,令人擔心的是,那些較低組別的評審標準,因為那才是讓參賽者感到無所適從的問題所在,也由於他們的困惑他們會做了不正確的事。身為裁判的人應有此能力來改進這些事,我被要求提出我的看法,如有人不同意我的看法那就請發表您的高見,但我希望您的觀點是以很好的動作、平衡等等的原則為基礎,也同時能參考這八十多年來那些最好的舞蹈家所研究出來的技巧。


結 語:


·  您可以看得到,舞蹈評審是一個很複雜和有爭議性的議題,我最後要表明的一點意見是,我們現今的系統是幾乎不可能做到一個完全的改變,我們必須要做到的是去改進它,我們必須提供一份可供參考的文件,研究出一套評審的準則,這不但對那些新的沒有經驗的裁判很有幫助,也願能幫參賽者了解評審的期望。


經過很長時間的思考後我想我可提出以下兩點建議:


(1)準備一份可供參考的文件,來解釋舞蹈評審的複雜細節。這份文件得參考舞蹈界元老和專家們的意見,以提供大家一些舞蹈評審準則的建議。
(2)
每場比賽的主審裁判或主辦單位必須提醒每一位裁判以下的建議「評審時不要存有偏見或偏袒某個人,完全依你們今天所看到的來評審,不要受到參賽者以前在別地方的表現而影響評分。」我個人覺得每一對參賽者有權得到也應該受到平等待遇,當然最近登在 Dance News 關於舞蹈評審準則的文章很受大家歡迎,而且我個人全心認同 Bill Anthony 的心境,我唯一覺得遺憾的是,這些事若早在五年前提出來就太好了,可惜的是,我有點覺得我們或許晚了一步了。


附 註:


·  我想我應該提醒讀者,我已藉著我在 BDF 的職位的方便,盡了很大的力量去鼓勵大家舉行有關舞蹈評審的辯論,直到去年我才得以完成了一個問卷調查,調查中請裁判們將一些舞蹈評審時注重事項依他們認為的優先順序一一列出。我本以為這是一件很有意義的事,我卻聽到了一些反對意見,有些人說「我不需要人家告訴我該怎麼評審」,我只想在此聲明並沒人想這麼做。經由 David Sycamore 的幫助我也曾完成了一份「裁判的評審準則」,且早在 1996 年即已在 British Dance Council 發表,也同時登在 Dance News 上,雖然那受到很多人的贊同,但至今仍未看到進一步行動。(全文完)

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經歷:1.台中美美舞蹈學苑(林俊愈老師)助理教師

      2.台南市運動舞蹈委員會委員。

學歷:東海大學企管系畢。

      中華民國運動舞蹈國家級教練。

心路

      2008年全民運動會摩登舞單項狐步-第四名

      2010年職業國標舞世界大賽摩登舞師生五項第四名

      2010年I.D.S.F.總統盃摩登舞→職業A組第三名

      2013年台南府城盃摩登舞職業A組第一名

      2014年全民運動會摩登舞單項快三步-第四名

 

 

 

 

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打從


89年第一屆全民運動會在雲林,


參加全民運動會~運動舞蹈比賽有五次,


拿三個四。9599年兩次在台中皆摃龜,


是風水地理不和?是技不如人?


還是天時人不和?該不該怨天尤人?


怪捨比較好~~


唉!呀!呀!


89


的單項銀牌從手中展翅飛走、


得牌的希望也隨著年齡日趨而淡。


行走舞林二十餘載、經歷ㄌ風霜雪雨,


沒拿到一面全民運動會ㄉ獎牌,似乎有點~~~


 


小華華和小薇薇ㄉ成果比預期的好很多,


差一點就入圍決賽,再加油吧!


比賽沒有永遠的輸家、運氣也不會背一輩子,


氣運是輪流轉ㄉ。


 


 


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       99年全民運動會;因過去五屆的紛紛擾擾,被迫降為二類型的比賽(降格)、主辦單位也為此努力的想扭轉劣勢,不想以後被取消運動舞蹈的比賽,做了很多的改善方案。從比賽模式、評審的調度是做了很大的調整,是蠻用心的。但、還是敵不過"搞政治體育的專業人士"的應變能力,出現許多得奇怪現象。

 

     舞蹈運動:它是一種主觀意識類型的專業項目,不可能做到所謂的完全的公平性。今年主辦單位也特別加入幾位特聘權威人士、還是無法服眾心。因為競賽中還是有穿插許多的非專業人士擔任評審;在某些項目中、九位評審中總會穿插幾位非專業人士、這就是遭人詬病的敗筆。因為在這些項目中的決賽六對裏總會出現一對"特別的"選手入圍。知道計分方式的人都知道,九位評審制度、一個評審的偏頗就會影響大局、何況它在裡面安插兩位至三位、結局如何看倌們自己想像。

 

      今年的同分PK賽也特別多,不管初賽或複賽PK特別多、奇怪的是、只要是PK賽就有××縣和××縣、而在裡面也總會出現一對"特別的"選手,看一次不以為然、兩次、三次~~~連在旁的觀眾看了都議論紛紛,噯~~喲喲~。觀眾席出現一句話「PK賽是為××縣和××縣而PK」。評審的調度不是件難事,此一現象承辦者如無法杜絕,再多的改進方案,也無濟於事。

 

       PK賽中的評審以編排指定舞步的教練為單一評審,此舉看似專業、公平,決策者忘了一點,很多縣市的指定舞步都是請編排教練上課的,當PK者一上場輸贏應已論定吧!懂得指定舞步的專業權威人是比比皆是、偶覺得改變一下會較服眾心。

 

       全民運動會、各個縣市都想得好成績、回去對縣市政府有個好的交代。從89年的第一屆迄今已經第六屆了,每年都還在對縣市政府交代、每一屆都你爭我逗、搞得灰頭塗臉的、甚至翻桌惡言相向,幾乎每年都殘局結束。拿好成績回去對縣市政府有好交代!說穿了還不是為了教練獎金,各縣市政府的教練獎金發放不一。以台南縣為例:選手金牌獎金15萬、一對30萬,教練獎金15萬,一個縣市在16個項目裡多拿幾個獎牌、縣市委員會一次的進帳有多少?也因此各縣市委員會與選手之間、經常會有教練獎金之爭,最後誰贏?

 

        教練獎金該誰得?在運動舞蹈中誰該得?一般競技項目中都有專業指導教練,該誰得比較沒有紛爭。運動舞蹈選手幾乎都是自費找老師訓練,照理說教練獎金全數歸選手也不為過。但、各縣市委員會有它的教練獎金分配作業程序規範,在此方面應與選手、教練協商產生共識、才能創造雙贏。因為過去每年的爭鬥、運動舞蹈被迫降為二類型的比賽(降格),各縣市政府給選手的獎金、也因為一類降為二類而改變。彰化縣最慘,運動舞蹈在一類型去年金牌15萬、今年降二類型剩$5000、可憐、可悲,大家再繼續爭啊!再爭~後年全民運動會就沒有運動舞蹈這個項目了。

 

     主觀意識類型的運動比賽爭議特別多,這也是國標舞一直無法進入亞奧運正式項目的主要原因。近年來在亞洲運動舞蹈總會的努力之下,99年亞洲運動會已將運動舞蹈列入正式比賽項目之一,也就是說今年中國廣州亞運有運動舞蹈這個項目了(亞運金牌國家發獎金300萬)。我國今年在亞運在運動舞蹈這個項目極有希望奪幾面獎牌、甚至是金牌喔!運動舞蹈既已列入亞洲運動會正式比賽項目,運動舞蹈應順理成章的列升入全國運動會項目的(全國的獎金更高),可確在眾人爭鬥之下、不升反降為二類型的運動項目。悲哉!哀哉!

 

      今年亞運在運動舞蹈項目、竟然連一塊牌都沒有,可憐又悲哀。亞洲二哥的名號已經蕩然無存了。台灣舞界降半期挨到吧!

                                                                  99.11.16修稿

 

 

 


 

 


 

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李小龍傳奇&舞術神奇~5


99.10.17   中國道教的精神:用辯證的眼光去看世界,在沒有辯證能力的初學者、如何去尋找屬於您學習國標舞的環境。名氣大?競技場的常勝軍?名聲好不一定適於您,在這個發展上未成熟的台灣、的確須要尋尋再覓覓,也需要些運氣!別到處聽人說、要聽專家說。切記!以道教的精神:用辯證的眼光去看世界~才能找到您需要的。


 


李小龍傳奇&舞術神奇~4


99.10.16   所有的技藝都有屬於它的理論與技巧性,獨到的特色與理念會逐漸衍生而出派系。不同的論述、見解高深莫測、讓人意不到、摸不著,也就釐出新的理論點,創造新的賣點。中國、世界武術界如此,國際性的國標舞也如此。學習訓練技藝,屏棄一切繁雜.不切實際的東西,把事間複雜的理論簡單化。即用最簡單的方法去學習最高難度的技術(前輩葉榮元老師名言)


 


李小龍傳奇&舞術神奇~3


99.10.15   在所有的運動、武術技巧中發力幾乎都來自腰,詠春拳中精華"吋拳""日字衝拳"發力來自背,其瞬間衝擊力更強、更快;相對得更容易受傷,年少與年長者較不適用。"日字衝拳":在沒有任何準備動作、臉上沒有任何表情之下、不讓對手看到破綻、瞬間出擊,讓對手一點機會都沒有。


背力的應用,上過前輩施達宗老師課程者應都知道,施老師對背的應用與技巧最深入。在速度方面,施老師的快是無人能比的。


 


"李小龍傳奇"&舞術神奇~2


99.10.14  中國道教修行~心靜、心無雜念、心如止水、才能有形化無形、無形化有形,無為而至。修行修練在無我的境界、才能發揮得淋漓盡致、隨心所欲的意境。中國拳術最高境界即"無形"。在舞蹈的專研不也如此、靜心、無念、心如止水、才能有步化無步、無步化有步。在無我的境界、萬念具空,才能在隨心所欲的意境、發揮得淋漓盡致。近幾個月來小米的目標~靜心、無我、無步,自然的本能反應意即此一意境。


 


"李小龍傳奇"&舞術神奇~1


99.10.13  詠春ㄉ密技"吋拳"是詠春派不對外相傳的獨門技,所謂"吋拳":力從地起,由腿、腰、身體力量集於ㄧ線至拳擊出,它可以產生瞬間既快又有力的勁拳,踢腿和出拳一樣快、出拳要有腿擊的力量。在國標舞中需有勁力的探戈.恰恰恰.鬥牛舞中不就是需要這種勁!



 


 

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義大利風格與英國風格(上)


 


·  是什麼使得義大利風格有所不同?使義大利舞者有所不同的是風格,我將風格分成兩個不同部份,我們有外在面貌,而我們在內在加上特別東西,如果我們談到汽車、服飾及舞者,他們都有共同的東西?為什麼義大利汽車看起來與其他國家汽車不同,而為什麼義大利服飾這麼出名,為什麼義大利舞者這麼受歡迎?以法拉利汽車來說,每個人可看到外表豪華壯觀,而凡賽斯(Versace)服飾,特別之處是線條與外表。它們的內在,法拉利有世界最強的引擎而這就是他們不凡之處,那麼義大利舞者有什麼不同的內在?我們要以不同方式來思考嗎?為什麼義大利人有不同的風格?答案非常簡單。


·  如果我們談到舞蹈,世界上誰有再好的技巧?是英國人。以汽車為例,世界上最好的工程師是日本人與德國人,義大利車經常出毛病,看起來最好,跑起來最快,但差不多每一百英哩就出毛病。我們以不同方式跳舞。我們知道以技巧我們是不能與英國人競爭,所以我們尋求不同的東西,例如,手臂位置(arm Position),看義大利佬像 Roberto Villa 你看到非常強壯的手臂位置,而每個人都可看到手臂的樣式。例如 Simona Fancello 是第一位女士將頭髮梳在背後而非頭頂。還有服裝,八年前我舞伴與我是第一對不穿燕尾服。或是化妝,Luca Baricchi 可能是第一位男士上場兩頰塗上時髦粉影及較休閒的髮型。


·  但我們用不同的思考方式嗎?以義大利人而言,我們非常非常專注於舞步編排(Choreography),當我進入舞池,要開始比賽,來到心頭的第一個問題是,我如何開始?我們可以以女士在前舉起握持來開始,但是在上次的黑池比賽,越來越多的義大利選手以不同方式開始,例如,兩步向前然後後退來接手移動。或者在探戈,女士先作同腳箭步位置(Samefoot lunge Position),男士過來接起這個位置然後再跳。或者快步舞,兩人分開站著,開始沿著舞池跳躍,在下一轉角才接手。


·  幾年以前,許多選手跳華爾滋用追步(Chasse)跳向舞池中心,分式快左轉步(Quick Open Reverse)接著雙左旋轉步(double reverse)然後大旋轉步(overspin),所以義大利人開始以較彎曲與圓形的動作來作得更有意思,我們不會有直線的移動,而是延著舞池曲線的移動。在狐步也相同,你可以用曲線的方式跳很多東西,而不要正常的方式,直線移動。關於舞步編排的另一件事是要有清晰的設計,例如,你如果要從一個角落軸轉(pivots)到另一角落,你知道如果軸轉看起來非常快是非常有效力的,所有東西本質上如果是直線是非常快的,所以如果我要跳軸轉,我延著直線方向移動,曲線的軸轉在裁決看來沒那麼快。


·  設計是與選手的每一部分都有關,例如如果你要跳傾斜轉身(tumble turn),儘可能嘗試在女士轉頭的地方創造最好的側面。另一個是舞池應用(Floorcraft),如果有選手在前面,我們改變方向,這是每一個人的舞池應用── 義大利人除外,義大利人心中有件事:舞池應用意謂著從糟糕的處境創造非常棒的東西。


·  我們以不同方式來跳舞的第三點是詮釋(interpretation)(這裡他以不同於一般的節拍跳 spin turnturning lockand chasse來說明)我以不同的東西來開始,因為以前我和 Schiavo Selmi 比賽,我看到他們完美的節拍與大而漂亮的外觀,我懷疑自己能做什麼。我說:「我能用不同的詮釋。」


·  創造日本風格是有可能,只有一個問題,日本人非常聰敏,非常有智慧,也奉獻很多,但他們害怕,所以當我看日本選手,我覺得他們全都相同,大概正確,但他們之間沒有足夠的差異。舞蹈比賽不是戰爭,如果你跳到最後沒問題,生命繼續下去,我總是對學生說:「他們能從你拿走一切,但不能拿走你的心、你的靈魂、你的腿」,你需要更多的信心才能以不同的方式來運用你驚人的奉獻。(


 


義大利風格與英國風格(下)


 


·  最近由日本舞蹈教師協會(Nippon Association of Teachers of Dancing)在東京所主辦的世界講習(World Congress)(報導於 Dance News 1697)使得有關 "義大利" "英國" 風格的相對優點所發生的爭論顯得更加精彩。日本講習主辦單位選擇義大利的 David Cacciari 來談論過去10年左右,使義大利舞者出人頭地的因素,顯然地,大家對義大利為何在相當短的幾年內就超越許多國家大感興趣。地主國本身在近10多年來派遣選手出國比賽,看起來似乎產生世界級選手,儘管他們有非常優秀的選手,但是日本選手贏得 UK、全英(British)國際或世界冠軍賽的夢想尚未實現。當 David Cacciari 談論他如何思考義大利風格如此成功時,日本聽眾必定專心聆聽,希望他們的選手能夠以他們自己的民族性格灌注於舞蹈同樣地創造出「日本風格。」


·  沒有人能夠反駁最好的義大利舞者,充滿魅力的表演給予運動舞蹈帶來戲劇與趣味新的層面的事實,我不同意於 Cacciari 之處在於他暗示著不需好的技巧即能得到成功。或許他並不完全這個意思,但是對於日本舞蹈教師協會的聽眾以及 Dance News 讀者聽來會是如何,他說,「世界上誰有最好的技巧?是英國人!我們(義大利人)以不同方式跳舞。我們知道以技巧我們是不能與英國人競爭,所以我們尋求不同的東西。」


·  讓我告訴你與這件事非常相關的小故事,回顧到許多年以前,法國舞者有古典芭蕾最好的技巧,義大利芭蕾舞者有最好的天賦(flair)。但蘇俄芭蕾取兩者最佳之處,融合技巧與天賦(flair)的特質成為世界最好的芭蕾。就現今標準運動舞蹈在蘇俄的情形,這種對過往的回首一瞥會証明是先知預言。


·  優秀的技巧是頂尖舞蹈不可減少的要素,是舞蹈其他方面── 風格、移動、音樂性、特色── 賴以建立的基礎,像建築物的地基須要足夠堅固才能支撐其餘的結構。其他在 David Cacciari 演講裡所說的,我沒有特別的爭論,以種族特質而言,義大利人天生以華麗炫耀的性情而聞名,然而,要說成每一個義大利舞者都是浮華不實,愛出風頭而說每一個英國舞者都是技巧怪傑,缺乏表演吸引力則太過於陳腔濫調。


·  我認為過去許多標準舞與拉丁舞蹈冠軍都是偉大的自我表現者。 Cacciari 說明義大利舞者嘗試尋找不同,更戲劇的方式來開始每一支舞,創新線條、表現音樂重拍、作頭髮等等,這些都了無新意,舞蹈的歷史可提供許多這樣的實例。


·  但是我同意大多數的舞者似乎不願意從人群中站出來而與眾不同,例如,標準項目比賽中一輪(a heat)舞者走入舞池大多數會用相同時髦的舞序;首先站開來,雙方舉起手臂,女士走向男士,步入他的手臂裡,她向左轉頭,眼光投向斜上方,慢慢地放下左手臂與手掌,在同時候全神貫注的表情爬上她的臉上。


·  在狐步,相反斜對面的兩個角落是舞廳長邊的開始,通常是大多數選手以群眾本能方式聚集之處。在華爾滋,通俗的第一個動作是斜對牆壁踏出一步進入右轉動作,男士左肩低落(技巧拙劣)。


·  相較於以上兩段描述,每一位舞者應該嘗試與眾不同,表現他們自己的個性,這就是義大利人正在做的。但是,最傑出的英國舞者在過去已經這樣做了70年,那是他們成為全勝冠軍(Grand Slam champions)的原因之一,創意性地思考以及將老師所給他們的概念個人化。


·  扼要的說,我請求你及 David Cacciari 記得蘇俄芭蕾如何變成最好的芭蕾!(全文完)

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小薇


因家事操勞閃了腰休息、


小美


來試穿新鞋,三個人聊了起來。


小美說:


人家都笑我們「無採錢、學舞哪麼貴、


到社區去一個月才幾百塊」。


在這種國標沙漠、


社區舞蹈猖獗之地、


經營專業國標舞已邁入22個年頭,


經營的辛酸、民風的"淳樸"叫偶難以領教。


年輕時、


總是信心滿滿的想要改變大眾對國標舞的理念,


20年來的努力總不敵猖獗的社區舞蹈,


不想再去試圖改變已定型的民間舞風,


任它去吧!


將來自然會分成教室國標與社區國標兩大型態、


如同20年前的社區土風舞與教室社交舞


偶這個預言大家拭目以待,


這是舞蹈的演變歷程。


 


小美最近進入國標舞的新學程、


總算慢慢的了解、


來專業教室學舞不但不笨也不貴,


貴的是~笑他的人


對的老師、對的學程加上對的觀念,


國標舞的消費會讓您物超所值。


當然得看您如何投資它,


您對它的了解越多會越喜歡它、愛它。


它可以是您心靈的寄託、


它可以是您養生保健的處方、


它可以是您事業社教的利器、


它可以是您儀態萬種的導師、


它可以是您夫妻靈犀相通的引導者、


它可以是您~~~~~太多太多~



 


 

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 IMG_8521

  教室陽台張樹長出嫩苗



 

幾年前

 

來了一對小一及小四的兄妹檔、

 

偶給他們不起眼的基本步及基本動作,

 

會跳舞的奶奶、

 

總覺得偶教的舞步不夠花俏、

 

偶嚐試著和家長溝通,

 

偶要給小朋友的學習過程。

 

但、

 

媽媽和奶奶總覺得別人的小孩、

 

他們學的舞步花俏比較好。

 

偶還是堅持偶的教學理念,

 

所以~

 

偶失去這對小學生了。

 

當然囉!

 

很多學員告訴偶:

 

人家要花的舞步就給他、

 

有錢賺幹嘛不賺,

 

管他以後怎麼樣。

 

是的,

 

給他花俏的難度高的舞步、

 

在一般人的眼裡會覺得很好、很漂亮,

 

老師很厲害、學生會源源不絕。

 

這不是偶要的

 

國標舞之路是冗長的、

 

不是短暫的,

 

迎合學員、

 

家長短暫的滿足心是一時的。

 

讓學員的舞蹈之路正規的走下去、

 

才能有好的未來。

 

不管他來日是否成為舞者,

 

即使只是最基本的社教場合應用、

 

將來亦能得心應手、學有所用。

 

有很多

 

很多大專生選手。

 

畢業以後因為工作無法繼續練國標,

 

當職場上需要它的時候、

 

在社教場合卻不知所措,

 

昔日的大專國標舞選手耶!

 

為什麼?

 

當過選手應該是高手才對啊!

 

如果你是當事者、

 

你會再感謝昔日

 

讓他得獎的國標舞老師嗎?

 

不罵得臭頭才怪。

 

偶是靠它吃飯的、

 

不想n年後被學生罵。

 

幾年前

 

一個較資深的學生小詹詹到日本旅遊、

 

洽遇飯店旁有國標舞教室聯誼中心,

 

導遊一時性起、

 

邀了小詹詹一起到這個聯誼中心玩玩,

 

小詹詹有點膽卻,

 

又試想學國標幾年了去試試又何妨。

 

回國之後,滿心歡喜的,

 

恨不得張揚的讓全世界的人都知道

 

她去日本和日本人跳倫巴跳恰恰恰

 

(小詹詹當時學拉丁)。

 

她還很有自信的說:

 

日本的男老師帶的舞步他幾乎都會、

 

而且很順喔!

 

玩得很開心。

 

從她滿足而有自信的快樂表情中,

 

偶也得到欣慰感!

 

相反的、

 

她今天回來如果沮喪的說:

 

怎麼和日本人跳的都不一樣。

 

那偶這個老師又會有什麼樣的評價!

 

學國標學得好可成為選手、

 

參加比賽競技,

 

比賽成績好自可成為國標舞老師,

 

這個道理人人都懂。

 

但、

 

不是人人都要當選手、

 

人人都要當老師。

 

學習國標的最原始目的不外乎

 

運動、社交、改善儀態~~~

 

偶沒碰過來學舞的學員、

 

馬上表態要比賽的,

 

果真有偶也不敢領教~~

 

 

反觀

 

現在的小學生,

 

在身心、

 

舞技尚未盡成熟之際、

 

為什麼要他跳大人的舞步、

 

甚至是大人做不到的,

 

這是愛他還是害她,

 

自己評斷吧!

 

同樣的話這已經第三次提起了,

 

話不過三

 

 

 

 

 

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偶經常掛在嘴邊的話


「練舞就要練做不到的」。


學習中要學不會的、要練做不到,


在中低層次的技術、與技巧應用上、


或許您可以領悟到來自老師的訊息要領,


在較高層次的理論技巧上、


須先求懂、再求做得到,


在高技術領域上


往往都會和您想像中的


背道而馳,


切勿心急,


有些動做須不斷的練習再練習,


次數到了它就是你的。


「重複是技巧之母」


 


 


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新的組步在關鍵的比賽切勿貿然使用,


除非你是(十年以上)沙場老將,


比賽前夕更換新組步如同打仗之前陣前換將,


往往都是打敗仗的。


新手上路後很多人會經常性的更換比賽組步,


在原有的組步未盡熟練就換新的組步出場比賽、


此舉往往是犯大忌的。


兒童跳職業級的舞步,


壯年者跳職業甚至是世界級的組步,


這些在比賽場經常看到,


他們的成績是不可能好的。


自己處於什麼樣的層次、


跳適合自己程度的組步成績一定好。


當然囉!


你需要一個懂得你的教練。


 


 


 


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